Festival Celebremos Iberoamérica
Tulipa Ruiz: «Tiempos terribles son catalizadores creativos»
La actual crisis económica en el mercado musical brasileño, agravada por la actitud "hostil" del presidente Jair Bolsonaro contra la clase artística, son catalizadores creativos de la cantautora brasileña Tulipa Ruiz, ganadora de un Grammy Latino.
La actual crisis económica en el mercado musical brasileño, agravada por la actitud "hostil" del presidente Jair Bolsonaro contra la clase artística, son catalizadores creativos de la cantautora brasileña Tulipa Ruiz, ganadora de un Grammy Latino.
Tulipa Ruiz, este jueves durante una entrevista concedida a la Agencia EFE.
© EFE|Emilio Naranjo
EFE | Luís Lima - "Esos momentos terribles hacen que mi creación tenga un ritmo mucho más catártico. No vamos a parar", resaltó en entrevista a Efe este jueves Tulipa Ruiz, que participa mañana en el festival Celebremos Iberoamérica, organizado en Madrid por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI).
La artista, natural del Estado de Sao Paulo, lamentó que "está cada vez más difícil" hacer música en Brasil, por el clima que recuerda a la "censura", estimulado por el actual gobierno, pero sobre todo por la recesión económica que todavía afronta el país.
"Hay menos contratantes, festivales con dinero y patrocinadores. Hay menos conciertos y menos disposición de arriesgar", explicó.
Tulipa Ruiz destacó que fue la primera independiente, o sea, sin contrato con una gran casa de discos, en ganar un Grammy Latino (en 2015, en la categoría Mejor álbum pop contemporáneo brasileño) y destacó que este logro "abrió puertas" a otros colegas.
"Eso tiene un peso importante. Creo que abrimos puertas a muchas personas que también hacen música independiente. Ya no es la antigua industria la que determina nuestras estrategias de carrera, ni hasta dónde podemos llegar", dijo.
La cantautora salió en defensa del cantante brasileño Milton Nascimento, quien esta semana dijo al periódico brasileño Folha de Sao Paulo que "la música brasileña está hecha una mierda" y que los artistas "no están sabiendo escribir."
"No es el momento de lanzar piedras contra Milton Nascimento, un patrimonio de nuestra cultura", dijo, antes de confiar en que si el famoso artista "se sienta" a hablar con quienes hacen música actualmente se sorprenderá positivamente.
Y también hizo elogios a la cantante pop Anitta, que tiene sus raíces en el ritmo "funk" de Rio de Janeiro, y que hoy es la principal portavoz del género urbano de Brasil, con una nominación este año al Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de música urbana.
Anitta "tiene una trayectoria que no es de casa de discos y que subvierte la lógica del mercado. Logró acceder a una audiencia y a un mercado, con tanto dinero y audiencia, (algo) que nadie había logrado en Brasil", celebró.
También abiertamente defensora de la libertad del expresidente Lula da Silva, que cumple desde abril de 2018 una condena por corrupción, Ruiz declaró que no teme perder parte de su audiencia por exponer explícitamente sus posiciones ideológicas.
"Y, además, mi música es mayor que mis posiciones políticas", insistió.
Tulipa se presentará por la tercera vez en Madrid. En 2016 hizo dos conciertos con banda, en el Teatro Lara y en la sala de conciertos El Sol. Esta vez está acompañada solo de su hermano y guitarrista, Gustavo Ruiz, para presentar canciones de sus cuatro álbumes: Efêmera (2010), Tudo tanto (2012), Dancê (2015) y Tu (2017), con influencias de ritmos como el pop y el rock.
Después de Madrid, sigue para Lisboa, donde tiene un concierto el sábado, antes de volver a Brasil, donde saldrá de gira con Joao Donato, artista de la "bossa nova", con quien grabó un compacto reciente de dos canciones. En enero estrena en China y, después, planea gravar nuevo disco.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.