Novedad cinematográfica
«Sueño de isla», un documental sobre Gerardo Alfonso
El documental Sueño de Isla, dedicado a la vida y obra del prolífico cantautor Gerardo Alfonso, exponente del llamado Movimiento de la Nueva Trova en Cuba, tendrá su estreno hoy en La Habana, Cuba.
El documental Sueño de Isla, dedicado a la vida y obra del prolífico cantautor Gerardo Alfonso, exponente del llamado Movimiento de la Nueva Trova en Cuba, tendrá su estreno hoy en La Habana, Cuba.
Cartel del documental sobre Gerardo Alfonso «Sueño de isla».
La obra audiovisual dirigido por el realizador Rolando Almirante da cuenta del viaje creativo que —Gerardo Alfonso, miembro junto con Frank Delgado, Santiago Feliú y Carlos Varela a la llamada "generación de los topos"— emprendió a través de sus canciones, las cuales reflejan su visión en torno a la racialidad desde lo mitológico, lo religioso, y lo social.
Al decir del propio Alfonso, se trata de «un documental profundo, que se adentra en lo más honesto y sincero de mí y al hurgar en la relación con mi entorno», afirmó en el tráiler de la producción que lo sitúa recreando momentos de su niñez por las calles de La Habana.
El autor de temas populares como Sábanas blancas (1992), Aquí cualquiera tiene (1984), Como si fuera un gato (1986), Habana, dulce locura (2005) y Lo que Dios te dio (2007), defiende un repertorio caracterizado por una lírica fluida y atrayente.
Durante la proyección prevista en el capitalino cine Charles Chaplin, el público podrá disfrutar de un concierto protagonizado por el notable trovador cubano junto a sus hijos Diego y Tobías Alfonso.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.