Novedad discográfica
«La pluma erótica», un recorrido musical de Joseba Gotzon a través de la música erótica
El prolífico cantautor vasco Joseba Gotzon presenta su último proyecto musical, La pluma erótica, un fascinante compendio de canciones eróticas que nos sumerge en un viaje a través de las civilizaciones y sus sonidos étnicos.
El prolífico cantautor vasco Joseba Gotzon presenta su último proyecto musical, La pluma erótica, un fascinante compendio de canciones eróticas que nos sumerge en un viaje a través de las civilizaciones y sus sonidos étnicos.
Portada del disco «La pluma erótica» de Joseba Gotzon.
La pluma erótica, el más reciente trabajo del cantautor vasco Joseba Gotzon, es un compendio de canciones que pueden catalogarse como "eróticas" en referencia a la literatura antigua, abarca desde el 1500 a. C. hasta el siglo XVII, explorando diversas culturas, desde la antigua China hasta el Renacimiento en Europa Occidental.
La esencia de La pluma erótica radica en su base poética, compuesta por poemas y refranes de autores influyentes y anónimos de cada época. Estos versos, situados en contextos históricos y corrientes literarias específicas, nos transportan a un mundo de lenguajes arcaicos y costumbres sociales diversas, abordando temáticas como el amor cortés, la persecución de escritores, la cárcel y el peculiar "arte" de las prostitutas. Entre los autores figuran Priapus, Guilhem de Peitieu (1071- 1127), Dante Alighieri (1265-1321), Vicente Espinel (1550-1624), Nicolás Fernández de Moratín (1737-1780) y otros textos anónimos.
La conjunción de poesía y música es el corazón de este álbum, con composiciones y arreglos a cargo del teclista Pedro Hoyuelos. La música evoluciona de manera acorde al paso de los siglos, amalgamando sonidos autóctonos, folklóricos, clásicos y guiños al pop, todo ello acompañado por una variada instrumentación que refleja la diversidad cultural de cada periodo.
El lenguaje de los poemas abraza principalmente el castellano, aunque se entrelaza con el latín y el italiano en algunas piezas, añadiendo capas de riqueza lingüística al proyecto. Además, la participación especial de la actriz Itxaso Quintana en ciertas canciones proporciona un toque teatral que enriquece aún más la experiencia auditiva.
Joseba Gotzon, con una carrera que se remonta a 1984 con su primer sencillo Gau Hotza junto al grupo Akelarre, ha construido una discografía ecléctica y prolífica. Sus 20 álbumes en solitario y 3 colaborativos han explorado diversos géneros musicales, desde el folk hasta el reggae, jazz, bossa nova, bolero, fado y clásico, aunque predominando en el pop, a veces inclinándose hacia el rock y otras hacia lo más acústico.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
El cantautor brasileño Chico Buarque ha viajado a La Habana invitado por Silvio Rodríguez, en una visita que combina un gesto de solidaridad con la grabación conjunta de Sueño con serpientes. El encuentro refuerza la relación entre dos figuras centrales de la canción latinoamericana.
El músico chileno Rodrigo Gallardo y el colectivo argentino Tremor presentan su propuesta conjunta en el Europa Tour 2026, un recorrido que consolida el diálogo entre tradición andina y electrónica contemporánea en distintos escenarios del continente.
Martirio llevó el pasado domingo 12 de abril al Auditori de Barcelona, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants, su espectáculo Al sur del tango, una propuesta que enlaza las raíces compartidas entre Argentina y España desde una interpretación que es tanto voz como gesto y emoción.