Novedad discográfica
«Coraje», la evolución musical de Carla Collado
Carla Collado presenta Coraje, su tercer trabajo discográfico, un álbum, producido por Carlos Avatar en El Tercero Estudios que marca un momento de crecimiento artístico y emocional significativo en la carrera de la cantautora.
Carla Collado presenta Coraje, su tercer trabajo discográfico, un álbum, producido por Carlos Avatar en El Tercero Estudios que marca un momento de crecimiento artístico y emocional significativo en la carrera de la cantautora.
Portada del disco «Coraje» de Carla Collado.
Originaria de una población obrera cercaba a Barcelona, y con una formación musical que comenzó desde su infancia, Carla Collado ha desarrollado un estilo que entrelaza la canción de autor con una sensibilidad particular hacia el folk alternativo, el rock y sonidos contemporáneos.
Coraje (Calaverita Records 2024) es una obra que profundiza en diversas experiencias y momentos vividos por Collado, manifestándose como un proyecto íntimo y personal. A lo largo de las canciones, se percibe una búsqueda constante por capturar la esencia de las vivencias que han marcado a la artista, desde las más cotidianas hasta aquellas que suponen un desafío a la propia percepción del mundo.
El álbum se distingue por su sonido crudo y cercano, logrando una producción simple pero cuidadosamente elaborada, donde la guitarra y la voz de Collado toman un papel central. Sin embargo, Coraje también se aventura en la experimentación con samplers electrónicos, sintetizadores, guitarras eléctricas, batería, percusión, bajo y piano, ampliando el espectro sonoro de la cantautora.
La selección de colaboraciones en Coraje aporta una riqueza adicional al proyecto. Artistas como Maio, Luís Fercán, Inazio, Fran Mariscal, Gigi Ros y Pedro Pastor se unen a Collado en esta exploración musical, cada uno contribuyendo con su voz y visión única a la narrativa del álbum. Este aspecto colaborativo no solo enriquece el tejido sonoro del disco, sino que también refleja la importancia del diálogo y la conexión entre artistas en la creación musical.
El tracklist de Coraje incluye temas como Mirlos, Florecer en colaboración con Luis Fercán, Me han robao la primavera junto a Maio, Todas las banderas con Pedro Pastor y Que no em faci mal con Gigi Ros, este último siendo el único tema del álbum en catalán. Cada canción ofrece una ventana a diferentes aspectos del amor, no solo desde una perspectiva romántica, sino también abarcando el amor por el entorno, las personas que nos rodean y nuestras propias vulnerabilidades.
Con Coraje, Carla Collado invita al oyente a un viaje de autoconocimiento y reflexión. A través de su música, propone un acto de valentía: sentir de manera libre y desinhibida todo aquello que nos atraviesa, reconocer nuestras zonas de confort y también aquellas periferias que nos desafían. Este álbum no solo habla de amor en sus múltiples formas, sino que también celebra la capacidad humana de florecer ante la adversidad.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
La película documental dedicada a Fito Páez propone un recorrido íntimo y en primera persona por más de cuatro décadas de vida y trayectoria artística del músico argentino. Dirigida por Matías Gueilburt y construida a partir de más de un año de seguimiento, material de archivo inédito, actuaciones y conversaciones personales, la producción se estrenará mundialmente el 3 de septiembre en Netflix.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
El cantautor, escritor e intelectual italiano Francesco Guccini, autor de canciones fundamentales como Auschwitz, La locomotiva (La locomotora) o L’avvelenata (La envenenada), ha fallecido a los 86 años. Durante cerca de medio siglo, Guccini construyó una obra estrechamente vinculada a la memoria, la historia, el compromiso social, la literatura y una particular manera de observar las relaciones humanas y el paso del tiempo.