Novedad discográfica
Antía Muíño y Abe Rábade presentan «Vente vindo / Eu en ti»
La compositora Antía Muíño y el pianista Abe Rábade —ambos gallegos— publican un doble single con forma de EP, donde se cruzan el folk, el jazz y el pop neoclásico como puente entre dos sensibilidades musicales que se conocen desde hace años.
La compositora Antía Muíño y el pianista Abe Rábade —ambos gallegos— publican un doble single con forma de EP, donde se cruzan el folk, el jazz y el pop neoclásico como puente entre dos sensibilidades musicales que se conocen desde hace años.
Portada del EP «Vente vindo / Eu en ti» de Antía Muíño y Abe Rábade.
La colaboración entre Antía Muíño y Abe Rábade cristaliza en la publicación del EP Vente vindo / Eu en ti, un trabajo que adopta el formato de doble single para capturar la esencia de dos universos musicales distintos pero profundamente conectados. Se trata de una propuesta en la que confluyen la pulsión cancionista de Muíño y la experiencia jazzística de Rábade, con la voluntad de explorar un terreno común desde la sensibilidad compartida.
El proyecto funciona como un puente entre etapas. En el caso de Antía Muíño, este lanzamiento se sitúa como una suerte de epílogo antes de comenzar a presentar las canciones que conformarán su segundo disco, continuación de Carta Aberta. El EP aparece así como un breve paréntesis, una suerte de postal sonora que marca el tránsito entre el pasado reciente y el futuro próximo de su carrera discográfica.
Por su parte, Abe Rábade, una figura destacada dentro del jazz estatal, aporta en este trabajo su bagaje como compositor y pianista, con una mirada abierta que se deja atravesar por el pop neoclásico y el folk sin perder la precisión armónica y el gusto por el detalle que caracteriza su obra. La colaboración entre ambos no es nueva: llevan años compartiendo escenarios y desarrollando una complicidad musical que ahora se plasma en estas dos piezas.
Vente vindo / Eu en ti recoge ese diálogo, no solo como suma de talentos, sino como confluencia de lenguajes. Es un EP que funciona como split: cada canción es una pequeña obra en sí misma, pero mantiene una coherencia sonora y estética con la otra. El piano de Rábade no acompaña, sino que dialoga con la voz y la guitarra de Muíño, en una conversación íntima donde el jazz se funde con la canción de autor sin imponerse.
La propuesta artística del EP no busca grandes despliegues ni artificios. Más bien, apuesta por la delicadeza y la sutileza, dejando espacio a la respiración entre notas, al silencio como parte de la música, a la emoción contenida. Esa apuesta se refleja en la producción: limpia, precisa, sin más adornos que los necesarios para sostener la fragilidad de las composiciones. El resultado es un trabajo donde el folk y el nuevo cancionismo se encuentran con una estética refinada que remite tanto a lo clásico como a lo contemporáneo.
Lejos de ser un experimento aislado, este EP se presenta como parte de una trayectoria en construcción, especialmente para Antía Muíño, que en poco tiempo ha conseguido consolidarse como una de las voces más interesantes del panorama gallego actual. Este lanzamiento no solo anticipa su próximo álbum, sino que también confirma su capacidad para moverse entre géneros, colaborar con músicos de perfiles distintos y ampliar el marco de lo que entendemos como canción de autora en Galicia.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.