Novedad discográfica
Muerdo y Diego Guerrero reinterpretan el clásico iberoamericana «Cara de Payaso»
Dos voces esenciales de la música española, el cantautor Muerdo y el cantaor Diego Guerrero unen caminos en Cara de Payaso, una reinterpretación de la canción popular latinoamericana que conecta tradición y presente desde la libertad creativa, el pulso orquestal y una complicidad artística nacida de la emoción compartida.
Dos voces esenciales de la música española, el cantautor Muerdo y el cantaor Diego Guerrero unen caminos en Cara de Payaso, una reinterpretación de la canción popular latinoamericana que conecta tradición y presente desde la libertad creativa, el pulso orquestal y una complicidad artística nacida de la emoción compartida.
Portada del single «Cara de Payaso» de Muerdo y Diego Guerrero.
Cuando dos artistas que habitan territorios musicales distintos se encuentran desde una sensibilidad común, el resultado trasciende los géneros. Así surge el proyecto conjunto de Muerdo y Diego Guerrero, un cruce en el que el duende flamenco dialoga con la canción mestiza y poética para revisar la tradición iberoamericana desde una mirada actual y personal.
El origen del encuentro fue espontáneo. En una sesión compartida, ambos eligieron Ódiame, un vals peruano clásico con letra del poeta Federico Barreto y música de Rafael Otero López, popularizado por voces como Julio Jaramillo o Los Panchos. La fuerza emocional de esa pieza, construida sobre la súplica de ser odiado antes que ignorado, reveló una conexión artística inmediata y abrió un territorio común en el que ambos intérpretes se reconocieron.
Ese camino continúa ahora con Cara de Payaso, una composición firmada por Haroldo Barbosa, Luiz Reis y José Manuel Vidal Zapater, cuya versión más célebre en el ámbito latino fue la de Tito Rodríguez. Muerdo y Diego Guerrero trasladan la canción a un espacio luminoso y contemporáneo, respetando su espíritu popular y ampliando su alcance expresivo mediante un tratamiento orquestal de gran riqueza sonora.
La grabación se apoya en un ensamble amplio que convierte la pieza en un acontecimiento musical: una sección completa de vientos —trompetas, trombón y saxos— que remite a las grandes big bands; una base rítmica vibrante donde conviven timbal, bongó, congas, bajo y piano; y unos coros que aportan textura y profundidad, evocando el clima festivo y cercano de la edad dorada del bolero y la salsa. Este armazón instrumental sostiene una interpretación en la que ambas voces se alternan y se entrelazan con naturalidad.
El resultado es una lectura cálida y cómplice, situada entre la nostalgia y la celebración, en la que la orquesta respira como un organismo vivo y las voces conducen el relato sin artificios. Esta energía colectiva se refleja también en el videoclip grabado en directo en los estudios madrileños PKO, un registro que invita a observar el encuentro desde dentro y a seguir, instrumento a instrumento, la construcción del clima emocional de la canción.
El cantautor murciano Pascual Cantero, conocido artísticamente como Muerdo, es una de las voces más reconocidas de la nueva canción iberoamericana. Su propuesta musical se caracteriza por una raíz mestiza que integra sonidos latinoamericanos, flamencos y mediterráneos, acompañados de una lírica de fuerte carga poética, social y emocional. A lo largo de su trayectoria ha publicado varios discos con amplia repercusión en Hispanoamérica y su trabajo más reciente fue distinguido con el Premio Internacional Cubadisco 2025. Su actividad en directo lo ha llevado a escenarios de distintos países, consolidando una presencia internacional sostenida.
Cantaor, compositor, guitarrista y productor andaluz, Diego Guerrero es una de las figuras más versátiles del flamenco contemporáneo. Su obra se distingue por una visión abierta del arte andaluz, en la que conviven el compás flamenco con la improvisación, el jazz, la música afrolatina y la canción de autor. Ha sido doblemente nominado al Latin Grammy como Mejor Álbum de Música Flamenca y mantiene una intensa trayectoria internacional, con actuaciones en Europa, América, Asia y Oceanía, además de numerosas colaboraciones con artistas de distintos ámbitos musicales.
La cantante mexicana Lila Downs recibirá el galardón el 20 de julio en Cartagena, en el marco del festival La Mar de Músicas, como reconocimiento a una trayectoria artística que ha tendido puentes entre culturas, lenguas y tradiciones musicales desde una mirada profundamente comprometida.
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El Festival Folk Internacional Tradicionàrius celebrará en Barcelona su 39ª edición entre el 16 de enero y el 27 de marzo de 2026 con más de 50 actividades y una programación que pone el foco en las lenguas habladas, cantadas y bailadas del Pirineo, con propuestas de Occitania, País Vasco, Aragón y los territorios de habla catalana.
La cantante Rosa León publica Como la cigarra, el primer avance de Cartas de amor a María Elena Walsh, un proyecto producido por Alejo Stivel que reivindica la obra adulta de la creadora argentina desde el respeto, la admiración y la fidelidad a su espíritu.