Novedad editorial
«Aquest jo que jo soc», nueva biografía de Raimon
El cantautor valenciano Raimon presenta Aquest jo que jo soc (Este yo que yo soy), una extensa biografía escrita por Miquel Alberola que recorre su trayectoria vital y artística desde la infancia en Xàtiva hasta su despedida de los escenarios en 2017. El volumen propone una mirada amplia y matizada sobre una figura esencial de la canción de autor europea.
El cantautor valenciano Raimon presenta Aquest jo que jo soc (Este yo que yo soy), una extensa biografía escrita por Miquel Alberola que recorre su trayectoria vital y artística desde la infancia en Xàtiva hasta su despedida de los escenarios en 2017. El volumen propone una mirada amplia y matizada sobre una figura esencial de la canción de autor europea.
Miquel Alberola, Raimon y el periodista Antoni Bassas en la presentación del libro «Aquest jo que jo soc» en el Ateneu barcelonès.
© Xavier Pintanel
Lejos de la imagen congelada del joven que irrumpió en los años sesenta con una voz que "exhalaba, en catalán de Valencia, una vociferación fenomenal" —como dijo Joan Fuster—, el libro desentraña las múltiples capas de un creador complejo, independiente y a menudo incómodo. Alberola adopta un enfoque que combina periodismo narrativo y ensayo para romper la fotografía en blanco y negro que durante décadas ha acompañado al artista.
Raimon, convertido en mito generacional, ha vivido siempre entre el personaje construido por los demás y el hombre libre que se ha empeñado en ser. Su independencia tuvo un precio: confrontó abiertamente la dictadura franquista, sufrió censura, prohibiciones y suspensiones de conciertos, y en democracia tampoco encajó en los moldes partidistas que intentaron capitalizar su figura. Su negativa a alinearse con siglas concretas le generó tensiones incluso con sectores ideológicamente afines.
El libro documenta la persecución sufrida durante el franquismo —canciones prohibidas, recitales cancelados, controles administrativos— y también su proyección internacional. Fue el primer cantante en catalán en actuar en el Olympia de París y llevó su lengua a escenarios de Estados Unidos, Japón o América Latina cuando resultaba impensable. Como él mismo reivindica en el prólogo, cumplió su misión "en la lengua de Xàtiva, tanto en Tokio como en Nueva York o París".
La biografía aborda asimismo su evolución musical: del canto casi gritado y existencial de sus inicios a una escritura cada vez más compleja, abierta a influencias que transitan del minimalismo contemporáneo al rhythm and blues o la canción poética. Su decisión de musicalizar a autores medievales como Ausiàs March o contemporáneos como Salvador Espriu amplió los horizontes de la canción de autor y consolidó una obra que trasciende coyunturas políticas.
El retrato incluye también el plano íntimo: la presencia constante de Annalisa Corti, su compañera de vida, y el arraigo a una lengua y a una tierra cuya dignidad defendió en contextos adversos. En palabras del propio Raimon durante la presentación del libro: "Este soy yo, exactamente. Lo leo y me reconozco".
La película documental dedicada a Fito Páez propone un recorrido íntimo y en primera persona por más de cuatro décadas de vida y trayectoria artística del músico argentino. Dirigida por Matías Gueilburt y construida a partir de más de un año de seguimiento, material de archivo inédito, actuaciones y conversaciones personales, la producción se estrenará mundialmente el 3 de septiembre en Netflix.
El cantautor español Pedro Pastor ha tenido que suspender los conciertos que tenía programados durante agosto en Estados Unidos después de que no le haya sido concedido el visado de trabajo.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
El cantautor, escritor e intelectual italiano Francesco Guccini, autor de canciones fundamentales como Auschwitz, La locomotiva (La locomotora) o L’avvelenata (La envenenada), ha fallecido a los 86 años. Durante cerca de medio siglo, Guccini construyó una obra estrechamente vinculada a la memoria, la historia, el compromiso social, la literatura y una particular manera de observar las relaciones humanas y el paso del tiempo.