Primer CD del grupo argentino
Guauchos, psicodelia de autor
El álbum debut del grupo argentino Guauchos trae música teñida de psicodelia, influenciada por los paisajes y sonidos de su entorno dejando en manifiesto un distintivo universo musical que fusiona zamba, chacarera y guarania con rock y pop.
El álbum debut del grupo argentino Guauchos trae música teñida de psicodelia, influenciada por los paisajes y sonidos de su entorno dejando en manifiesto un distintivo universo musical que fusiona zamba, chacarera y guarania con rock y pop.
Editado por Oui Oui Records, ya se encuentra en las bateas de Argentina Guauchos, el álbum debut del grupo homónimo.
Los Guauchos es un grupo de rock folklórico originario de Formosa, provincia situada al noroeste de la Argentina y limítrofe con Paraguay. En su distintivo universo musical se fusionan zambas, chacareras y guarañas con el rock y con el pop.
Influenciados por los paisajes de su provincia y los sonidos de su región, Los Guauchos descubren un punto de encuentro a todas sus influencias y dan lugar a canciones de rock con naturaleza folklórica.
Federico Baldus (voz, guitarras, secuencias), Juan Manuel Ramírez (batería, bombo legüero, programaciones) y Lucas Caballero (guitarras, coros); los tres, de reconocida trayectoria en su provincia, llevan 18 años tocando juntos en diferentes agrupaciones. Completan la formación Juan Miguel Castellani (guitarras), Albano Caballero (bajo) y como músicos invitados: Matías Romero (violín); Mauro Cerimele (acordeón).
El disco fue grabado entre 2008 y 2010 en los estudios Sonora de Formosa, El Cangrejo y Panda de Buenos Aires. De producción propia, a cargo de Juan Manuel Ramírez y Federico Baldus. Mezclado por Mariano Bilinkis en Martillo estudio, La Cueva y Panda y masterizado por Max Scenna en Puro Mastering.
El nombre del grupo, entre otras cosas, alude a un arbusto que puede arder cuando está verde. Una clara imagen de sus canciones y toda su urgencia, pulso y emoción. Tal como expresa Chakarenga (track 2):
“Canta, canta garganta lo que no aguantas y has de callar
Hasta cuándo iré remontando todo el silencio que no has de decir
Y algunos que dicen que no los vieron y no volvieron de su misión
Y otros ya perdieron sus almas y se arman para ver
Se perdieron para siempre…”
Nazim Moisés, uno de los directores del primer corte y video Chakarenga, describe: “El concepto del clip comenzó con un viaje a Formosa, como una manera de imbuir a todos en la magia que da vida a sus canciones, una poética en plena convivencia con el paisaje, agreste, para nada complaciente y un silencio coloreado de chicharras. Trabajamos con esos elementos…una vegetación exuberante, que embriaga la vista por su extensión y animales cargados de misticismo como la yarará y el escuerzo e incluso huesos de animales. Se emplearon diferentes técnicas: rotoscopía de imágenes, animación tradicional, animación 2.5 y stop motion.”
El álbum registra en doce temas. Diez son propios (Tiempos raros, Chagua, Besos, Melodías tristes, Estés, Para el viento, Vienen, Agua y Se dibujó un color) y dos interpretados al estilo Guaucho: Dejame que me vaya de Cuti Carabajal y Roberto Ternán, y Te voy a contar un sueño de Jacinto Piedra.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
El pasado 18 de julio de 2026 se reunieron 11 comparsas de todo el territorio español en la pequeña localidad de Palau-Solità i Plegamans, a 25 km de Barcelona. Una concentración carnavalera uruguaya que finalizó con un concierto de todo un referente de este género musical afrouruguayo, Eduardo Da Luz.
Paripé publica Pájaro azul. Cartas desde el exilio, un volumen que reúne las cartas que Mercedes Sosa escribió entre 1978 y 1981 durante su exilio forzado. Editado por Araceli Matus, Agustina Pérez Rial y Graciela Goldchluk, el libro ofrece una mirada inédita sobre la dimensión más íntima de la cantante y da origen también a un documental y una exposición.
La actriz Tilda Espluga y el guitarrista griego Manolis Androulidakis estrenan en Cataluña un espectáculo que une literatura y música para conmemorar los ochenta años de Zorba el griego, dentro de la programación del festival Perifèria Cultural.
Más de treinta artistas participaron en un concierto con todas las entradas agotadas que recorrió cincuenta años de historia del Festival Grec de Barcelona a través de la canción. La coproducción del TRESC (Abacus), el Grec Festival de Barcelona y el Taller de Músics reunió sobre el escenario voces de distintas generaciones y tradiciones musicales en un espectáculo concebido como una dramaturgia colectiva.