Primer CD del grupo argentino
Guauchos, psicodelia de autor
El álbum debut del grupo argentino Guauchos trae música teñida de psicodelia, influenciada por los paisajes y sonidos de su entorno dejando en manifiesto un distintivo universo musical que fusiona zamba, chacarera y guarania con rock y pop.
El álbum debut del grupo argentino Guauchos trae música teñida de psicodelia, influenciada por los paisajes y sonidos de su entorno dejando en manifiesto un distintivo universo musical que fusiona zamba, chacarera y guarania con rock y pop.
Editado por Oui Oui Records, ya se encuentra en las bateas de Argentina Guauchos, el álbum debut del grupo homónimo.
Los Guauchos es un grupo de rock folklórico originario de Formosa, provincia situada al noroeste de la Argentina y limítrofe con Paraguay. En su distintivo universo musical se fusionan zambas, chacareras y guarañas con el rock y con el pop.
Influenciados por los paisajes de su provincia y los sonidos de su región, Los Guauchos descubren un punto de encuentro a todas sus influencias y dan lugar a canciones de rock con naturaleza folklórica.
Federico Baldus (voz, guitarras, secuencias), Juan Manuel Ramírez (batería, bombo legüero, programaciones) y Lucas Caballero (guitarras, coros); los tres, de reconocida trayectoria en su provincia, llevan 18 años tocando juntos en diferentes agrupaciones. Completan la formación Juan Miguel Castellani (guitarras), Albano Caballero (bajo) y como músicos invitados: Matías Romero (violín); Mauro Cerimele (acordeón).
El disco fue grabado entre 2008 y 2010 en los estudios Sonora de Formosa, El Cangrejo y Panda de Buenos Aires. De producción propia, a cargo de Juan Manuel Ramírez y Federico Baldus. Mezclado por Mariano Bilinkis en Martillo estudio, La Cueva y Panda y masterizado por Max Scenna en Puro Mastering.
El nombre del grupo, entre otras cosas, alude a un arbusto que puede arder cuando está verde. Una clara imagen de sus canciones y toda su urgencia, pulso y emoción. Tal como expresa Chakarenga (track 2):
“Canta, canta garganta lo que no aguantas y has de callar
Hasta cuándo iré remontando todo el silencio que no has de decir
Y algunos que dicen que no los vieron y no volvieron de su misión
Y otros ya perdieron sus almas y se arman para ver
Se perdieron para siempre…”
Nazim Moisés, uno de los directores del primer corte y video Chakarenga, describe: “El concepto del clip comenzó con un viaje a Formosa, como una manera de imbuir a todos en la magia que da vida a sus canciones, una poética en plena convivencia con el paisaje, agreste, para nada complaciente y un silencio coloreado de chicharras. Trabajamos con esos elementos…una vegetación exuberante, que embriaga la vista por su extensión y animales cargados de misticismo como la yarará y el escuerzo e incluso huesos de animales. Se emplearon diferentes técnicas: rotoscopía de imágenes, animación tradicional, animación 2.5 y stop motion.”
El álbum registra en doce temas. Diez son propios (Tiempos raros, Chagua, Besos, Melodías tristes, Estés, Para el viento, Vienen, Agua y Se dibujó un color) y dos interpretados al estilo Guaucho: Dejame que me vaya de Cuti Carabajal y Roberto Ternán, y Te voy a contar un sueño de Jacinto Piedra.
La cantautora mexicana Natalia Lafourcade actuó en solitario ayer domingo en el Liceu de Barcelona en el marco del Suite Festival, en un concierto cargado de emoción radical, depuración estilística, mestizaje sonoro, dramaturgia íntima y canción de autor en estado puro. Sílvia Pérez Cruz fue su invitada en sensible abrazo musical.
El 22 de julio, más de una docena de artistas se reunirán en Barcelona para rendir tributo a Dioptria, la obra más emblemática de Pau Riba y una de las más referenciales para la Nova Canço. Con la implicación de sus hijos; De Mortimers, la banda que lo acompaño los últimos 20; y nombres como Maria del Mar Bonet, Roger Mas, Pascal Comelade, Oriol Tramvia o Rita Payés; el concierto se plantea como una celebración única de su legado.
El periodista e investigador cubano Humberto Manduley presenta La memoria girando en la luz: Santiago Feliú en mis recuerdos, un libro que rescata la figura del trovador cubano desde la memoria personal, recorriendo su obra, sus influencias y su lugar en la canción de autor contemporánea.
La cantante brasileña Vanessa de María regresa a la escena musical tras una pausa de 15 años con el proyecto Maestros, un disco dividido en dos volúmenes en el que rinde homenaje a las voces que marcaron su infancia y formación. El álbum cuenta con colaboraciones de artistas fundamentales de la canción latinoamericana como Silvio Rodríguez, Víctor Heredia, León Gieco, Teresa Parodi o Quilapayún.
El trovador cubano Silvio Rodríguez dará inicio a su próxima gira latinoamericana con una presentación pública y gratuita en la escalinata de la Universidad de La Habana, el 19 de septiembre a las 19:00. El histórico enclave volverá a convertirse en escenario de la Nueva Trova, en un evento que marcará el punto de partida de una serie de conciertos por cinco países de América del Sur.