Para jóvenes y nostálgicos
Brassens resucita en París con una retrospectiva
El icono de la música francófona Georges Brassens ha resucitado en París con la inauguración de la retrospectiva "Brassens ou la liberté" en la que fotografías, manuscritos, guitarras y canciones recorren la trayectoria de la voz y de los bigotes más internacionales de la "chançon française".
El icono de la música francófona Georges Brassens ha resucitado en París con la inauguración de la retrospectiva "Brassens ou la liberté" en la que fotografías, manuscritos, guitarras y canciones recorren la trayectoria de la voz y de los bigotes más internacionales de la "chançon française".
«Brassens ou la liberté»
Abierta hasta el próximo 21 de agosto y pensada tanto para nostálgicos como para nuevas generaciones, la muestra recorre la vida del autor de La mauvaise réputation, desde sus primeros poemas destinados a "seducir a las chicas" hasta sus últimas canciones, explicó hoy a Efe un portavoz de la Ciudad de la Música, que acoge la exhibición.
El homenaje a Brassens, que murió hace tres décadas y hubiese cumplido el próximo octubre 90 años, no sólo atrae a sus contemporáneos sino también a jóvenes y niños, que han heredado la afición por la obra del cantautor a través de sus padres o del colegio.
"Hay una época en que a Brassens se le consideraba pasado de moda pero ahora a los jóvenes les gusta mucho", apostilló una de las visitantes, Christine Seghezzy, quien dijo volver a escuchar ahora las canciones de Brassens a través de sus hijos.
Conscientes de la admiración que profesan los niños por Brassens actualmente, la exposición dedica por primera vez una de las dos plantas al público más joven, que puede escuchar versiones de las obras en varias lenguas del mundo, entre ellas el castellano, o adivinar títulos de sus canciones a través de acertijos.
La exhibición, ambientada en un decorado que imita un bosque, navega por la parte más íntima del cantante, e incluye partituras, manuscritos y canciones desconocidas hasta ahora.
Las letras de estas canciones, que en su mayoría no van acompañadas de partitura, datan del período entre 1938 y 1952, antes de la grabación de los primeros discos del cantautor.
También se puede repasar el diario que escribió entre 1963 y 1981, otro de los descubrimientos que han aflorado con la preparación de la retrospectiva, y que relata su testimonio en los grandes acontecimientos de la época, como las revueltas de mayo 68.
La muestra atestigua, además, los inicios "tímidos y difíciles" de Brassens sobre la escena musical francesa, y su posterior éxito e influencia sobre toda una generación de jóvenes artistas.
A través de varios teléfonos dispuestos en diferentes puntos del recorrido, los visitantes pueden escuchar fragmentos de entrevistas y canciones del cantante, aunque la voz de Brassens ambienta todo el espacio de principio a fin.
La organización confesó que la exposición pretende desmontar "la idea de un Brassens polvoriento, sin glamour, en comparación con su antítesis, Gainsbourg, que es un icono dandy".
Por ello, las imágenes del artista con su célebre pipa, su sempiterno bigote y su gato se acompañan de otras más desconocidas como Brassens en bañador en la playa, acompañado de sus amigos, u otras imágenes de sus facetas privadas.
La proyección de un concierto que el cantautor dio en el teatro Bobino de la capital francesa en 1969 cierra una exposición que sigue la estela de las anteriores, dedicadas a Miles Davis, Serge Gainsbourg, John Lennon o Jimi Hendrix, entre otros grandes nombres de la música popular.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Grabado en París en dos etapas, en 1979 y 1983, Altea recupera el encuentro creativo en el exilio de Patricio Castillo y Osvaldo "Gitano" Rodríguez, dos nombres vinculados a la Nueva Canción Chilena. El álbum permaneció inédito durante décadas hasta que un proceso de restauración, remezcla y remasterización realizado por el sello y estudio Árbol de Sonidos permitió recuperar unas grabaciones marcadas por una mirada más íntima sobre el exilio.