Novedad discográfica

Franco Luciani presenta una «edición melliza» de música popular

AGENCIAS el 15/09/2012 

El armoniquista rosarino Franco Luciani alumbró una "edición melliza" que incluye un álbum de tango y otro de folclore que, aseguró, ratifican su filiación a "un movimiento generacional" con búsquedas estéticas afines dentro de la música popular.

Franco Luciani

Télam - "Hay una camada de músicos de una misma generación que está levantando la misma bandera, que trabaja sobre las mismas esencias y, acaso paradójicamente, lo hace en sentidos y con búsquedas diferentes", enfatizó.

Como parte de esa corriente generacional, Luciani lanzó sus discos de tango y folclore, con formaciones tímbricas diferentes, en coincidencia con el décimo aniversario de la edición 2002 del Festival de Cosquín, donde se consagró revelación y su figura se irradió a nivel nacional.

El rosarino presentará su nuevo material en un ciclo de conciertos que realizará los jueves de octubre en el escenario de 36 Billares (Avenida de Mayo 1265), a partir de las 21.

Allí mostrará el material que grabó con formaciones distintas: en trío con Daniel Godfrid (piano) y Ariel Argañaraz (guitarra) para el repertorio tanguero; y en cuarteto con Facundo Peralta (bajo), Martín González (guitarra) y Horacio Cacoliris (percusión) en el álbum folclórico.

"Vengo defendiendo hace mucho tiempo los dos proyectos con los grupos de tango y folclore y tenía repertorio para ambos; por eso decidí editarlos al mismo tiempo, también a modo de regalo por los diez años del primer material (Armusa, 2002)", explicó Luciani en diálogo con Télam.

El registro incluye clásicos del género como La alejada (Cayetano Saluzzi/Manuel Castilla), Subo (Rolando Valladares), Ave de paso (Charlo/Enrique Cadícamo), pero también creaciones del propio armoniquista ya probadas en vivo (Oro Americano, Tu vals) y citas a la música latinoamericana (Noite de Sao João, de Vitor Ramil/Fernando Pessoa; o Puente de los suspiros, de Chabuca Granda).

"Se trata —explicó Luciani— de darle un sabor propio a las obras ajenas. Una versión es necesariamente una opinión. Al versionar se está dando una opinión sobre algo que no es de uno, pero que de alguna manera uno se apropia".

El rosarino destacó que si bien "hay un compromiso por agregarle una mirada personal", también lo hay con "no alejarse demasiado de la esencia de una obra".

"En Subo, por caso, yo puedo cambiar la armonía pero hay un ritmo que es el ritmo de vidala que ha permanecido. Es legítimo tomar una obra y desarmarla; y yo lo he hecho en el disco Falsos límites, con un formato más jazzero, pero en la música popular eso se da de manera más natural, la intención de deconstruir no está tan expuesta", afirmó.

Interpelado por el contexto de época en el que se producen sus propias búsquedas estéticas, Luciani señaló que se considera parte de "un movimiento generacional" que incluye a numerosos artistas entre los que citó a modo de ejemplo al dúo Juan Quintero-Luna Monti, al cantante de tangos Ariel Ardit y al pianista Diego Schissi.

"Siempre hubo gente que la peleó en el tango y en el folclore. Pertenecemos a una misma generación que trabaja con las mismas esencias aunque luego los caminos no siempre sean iguales", dijo.

Luciani aseguró que "hay mucho arte nuevo y músicos maravillosos", aunque lamentó que "no siempre alcanzan los lugares para mostrarlo".

El armoniquista, sin embargo, apuntó que existen elementos de la tradición que continúan muy presentes y que todavía no han sido materia de desarrollo.

"Hay pocas formaciones tímbricas nuevas. La renovación que hay en general trabaja con las formas ya conocidas. Y también hay una falencia en la difusión de las expresiones que trabajan con el tango-canción. Pero hay una corriente muy interesante", destacó.

Tras el ciclo en 36 Billares, Luciani continuará presentando sus discos en una gira que comprenderá las ciudades de Rosario, Santa Fe, Venado Tuerto, La Rioja, Catamarca, La Plata, Mar del Plata, Córdoba, Santa Rosa y General Pico, entre más.

LO + LEÍDO
1.
Maria del Mar Bonet presenta «L’aigua no cansa» en un Palau de la Música rendido a sus pies
[24/05/2026] por Xavier Pintanel

La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.

2.
Manu Estrach, Sandra Rehder y Carmen Aciar: Voces argentinas en Barcelona
[16/05/2026] por Carles Gracia Escarp

En Barcelona tenemos la suerte de poder disfrutar de una cada vez más numerosa comunidad de artistas argentinos que habitan la ciudad y que enriquecen nuestra vida cultural. Con pocos días de diferencia tres de ellos han presentado sus respectivos trabajos discográficos en diversos espacios: en una librería abierta a la música, en la sede de un extraordinario refugio asociativo de Sants y en el auditorio de una biblioteca histórica.

3.
Magalí Sare, la otra Rosalía
[30/04/2026] por Xavier Pintanel

La cantante, flautista y compositora catalana Magalí Sare presenta Descasada, un trabajo entre la investigación antropológica y la libertad musical. Sare se sitúa en una escena de mujeres altamente formadas que han redefinido la canción de autor contemporánea.

4.
La 31ª edición del ciclo BarnaSants crece en un 33% de público
[08/05/2026] por Xavier Pintanel

La última edición del BarnaSants, la primera dirigida por Marçal Girbau, ha reducido un 40% el número de conciertos pero ha aumentado un 33% la asistencia y la venta de entradas. Girbau, que ha valorado positivamente esta 31 edición en la rueda de prensa celebrada hoy en Barcelona, ha apostado por menos fechas, más peso artístico y producciones propias con recorrido. Y una vez más se ha reivindicado la creación del Ateneu de la Cançó.

5.
Rafa Mesa: Ecos de Pehuenche
[25/05/2026] por Carles Gracia Escarp

El veracruzano Rafa Mesa, desde 2018 en su alter ego artístico Pehuenche, se presentó en formato quinteto en Barcelona dentro de su primera gira europea que le ha llevado a Londres, Copenhague, a varios escenarios de Barcelona y finalmente Madrid.