Novedad discográfica

Daniel Drexler presenta «Mar abierto» en la Argentina

AGENCIAS el 05/10/2012 

El "cancionista" uruguayo Daniel Drexler desembarca en la Argentina para presentar este sábado, en el Caff (Sánchez de Bustamante 764), los temas de su nuevo disco Mar abierto, donde hace un recorrido regional desde sus canciones.

Daniel Drexler presentará su nuevo disco «Mar abierto» este sábado en Buenos Aires.

© Xavier Pintanel

Télam - A los 43 años y radicado definitivamente en Montevideo —su ciudad natal— después de haber vivido en España y Chile, Daniel Drexler presenta su quinta placa —tres de las cuales fueron editados en Argentina—, en la que haciendo foco en la canción coquetea con la chacarera, la zamba, el candombe, la bossa nova y el afoxé.

El artista, quien después de muchas dudas idas y vueltas abocarse de lleno a la música en el 2006 y abandonar la medicina (carrera que ejerció durante años), describió en charla con Télam a Mar abierto como un reflejo de una situación que vive ahora, en la que "tengo la libertad absoluta de hacer lo quiero, puedo ir en cualquier dirección posible y eso genera un miedo".

"Este libre albedrío genera cierta ambivalencia, es como un mar enorme lleno de posibilidades, de opciones y también de peligro. Es como un mar que te invita a recorrerlo pero que a la vez te asusta un poco", agregó Drexler para redondear un concepto que además está acompañado en el arte de tapa.

"Pasé varias etapas de vida, de la época en la que trabajaba como médico hasta la etapa en la cual empecé a viajar mucho —continuó—, luego apareció el susto de los hijos, que me llevó a preguntarme ¿cómo sigo ahora para delante? Hoy creo que se puede y la novedad es esa, fue lo que me terminó de empujar a dedicarme a esta profesión".

En esta nueva experiencia musical, el cantante y guitarrista está custodiado por Daniel López en teclados, Martín Ibarburu en batería, Gonzalo Gutiérrez en bajo eléctrico y Fernando Mántaras en contrabajo, formación que lo acompañará este sábado y a la que sumarán varios invitados sorpresa.

Las canciones del álbum fueron compuestas por Drexler, excepto algunas en las que contó con la coautoría de músicos y poetas rioplatenses y de Rio Grande do Sul, Brasil.

Una de los títulos que se destaca es Sheiko, en donde Daniel le rinde homenaje a un fallecido amigo, a quien le canta en un tono antiguo y casi tanguero en un clima de intimidad y ternura.

Compartió la composición en temas como Piedra, que surgió a partir de un texto del poeta de Porto Alegre Sergio Napp, y Nao se esqueça de nos ("No te olvides de nosotros"), que realizó junto a tres parceiros brasileños: Zelito Ramos Souza (Santo Antonio da Patrulha), Paulinho Goulart (Uruguayana) y Shana Muller (Porto Alegre), quienes escribieron en un viaje al constatar que ser gente de frontera es un rasgo común entre gaúchos y uruguayos.

"En este disco hay un montón de intercambio, por eso hay muchas coautorías, es algo nuevo para mí, acá se abrió un poquito el espectro y eso es Mar adentro", subrayó el músico que grabó las bases de las canciones en Argentina, algunas voces y vientos en Uruguay y el resto en Brasil.

Los arreglos de cuerda y a algunos invitados fueron registrados en Puerto Alegre: allí grabó la percusión de Lucas Kinoshita, la voz de Richard Serraría para la canción Mar Abierto y las cuerdas del multiinstrumentista Ángelo Primón.

Lleva editados cinco discos: La Llave en la Puerta (1998), FullTime (2001), Vacío (2006), Micromundo (2009) y el flamante Mar Abierto (2012) y participó en BarnaSants Canta Benedetti, un disco recopilatorio gestionado por Barnasants de artistas uruguayos en homenaje a Mario Benedetti.

A lo largo de su vida musical compartió escenario con artistas como Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Ana Prada, Kevin Johansen, Pablo Grinjot y Federico Wolf, entre otros muchos.

En cuanto al reconocimiento que existe hacia los cantautores uruguayos, Drexler expresó: "Está todo por delante, las generaciones anteriores de músicos uruguayos tenían muchas dificultades para salir del país. Nosotros nos criamos sintiendo esa sensación de agobio, de país chiquito, somos tres millones de habitantes, cómo hacés para desarrollar tu trabajo".

"Creo que de golpe nos dimos cuenta que hablamos el tercer idioma más hablado del mundo y que en esta expansión también influye mucho la revolución digital que hace que las cosas fluyan de otra manera".

En relación a cómo repercute en su obra el hecho de haber decidido volver a vivir en su ciudad natal, contó que "después de tantas vueltas me siento muy cómodo donde estoy parado ahora, en Montevideo, donde tengo una relación de pertenencia y de diálogo muy fluido".

LO + LEÍDO
1.
«Pasión Almodóvar»: A su medida y a su manera
[08/06/2026] por Carles Gracia Escarp

Pasión Vega presenta en concierto su nuevo disco Pasión Almodóvar con una selección de canciones que forman parte del universo cinematográfico del director manchego Pedro Almodóvar.

2.
Una ventana para Javier Pelayo
[15/06/2026] por Carles Gracia Escarp

Abril de 2026. Una visita a Cuenca. La ciudad alta parece casi inalcanzable pero se va abriendo al paso del caminante y se descubre a pinceladas, se avanza lentamente con atención a los detalles, te va envolviendo su generosa ofrenda de ocres, una esencia dulce de calles antiguas, escenario de historias de vida que fueron y van arriba y abajo. Cuenca, refugio de miradas eternas que en sus horizontes van quedando guardadas, también en nuestra memoria. Cuenca, la de la piel quebrada por hoces y ríos, la que celebró en el siglo XX su poeta Federico Muelas, la que envejece y revive en el XXI y cada día.

3.
«Azimut», pura artesanía
[08/06/2026] por Lluís Marrasé Meler

No es fácil sobresalir entre la vorágine de propuestas que luchan por conquistar un espacio en el disputado hábitat sonoro. Muy lejos de esa competición se encuentra Azimut, el nuevo trabajo de Joan Isaac junto a Eduard Iniesta, que se instala en otro ecosistema creativo.

4.
«Mig segle vora el drac», la historia de Falsterbo
[18/06/2026] por Xavier Pintanel

El nuevo libro Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo de Miquel-Lluís Muntané reconstruye más de medio siglo de trayectoria de Falsterbo, uno de los grupos fundamentales —y el más longevo— de la Nova Cançó, y, a través de su historia, recupera una parte esencial de la memoria musical y social de Cataluña.

5.
Montse Castellà: «Groenlàndia es una celebración de la vida y de treinta años de oficio»
[23/06/2026] por Xavier Pintanel

La cantautora de Tortosa repasa el significado de su nuevo triple álbum, explica el simbolismo de Groenlàndia, reivindica el papel del BarnaSants en su trayectoria y recuerda el concierto con el que clausuró la 31ª edición del festival junto a la Banda de Música de La Sénia.