Todos los jueves de octubre en los 36 Billares
Franco Luciani: huellas de una década de crecimiento
De vertiginosa irrupción en la escena grande de la música popular una década atrás, el armoniquista rosarino Franco Luciani demostró en ese tiempo una densidad musical inmune a los asaltos de la moda y ello quedó reflejado en los dos discos que presentó en la noche del jueves los 36 Billares (Buenos Aires, Argentina).
De vertiginosa irrupción en la escena grande de la música popular una década atrás, el armoniquista rosarino Franco Luciani demostró en ese tiempo una densidad musical inmune a los asaltos de la moda y ello quedó reflejado en los dos discos que presentó en la noche del jueves los 36 Billares (Buenos Aires, Argentina).
Cartel de los conciertos de Franco Luciani en Los 36 billares.
Télam/ Mariano Suárez - Percusionista de origen, Luciani tuvo una revulsiva aparición en la edición 2002 del Festival de Cosquín, donde su virtuosismo le granjeó el premio revelación; pero al mismo tiempo edificó una estrecha relación con el lenguaje del tango, tal vez más silenciosa, pero igualmente fecunda.
Esas dos dimensiones, maceradas y trabajadas en el tiempo, dieron vida a dos proyectos: el cuarteto Grupo Folklore y Tango Trío, que arrojaron ahora dos álbumes autónomos pero a la vez pletóricos de afinidades estéticas.
El pasado jueves en 36 Billares, Luciani salió a defender su ambicioso proyecto como cabeza del trío que completan Daniel Godfrid (piano) y Ariel Argañaraz (guitarra), los músicos que también aportan la tímbrica de la propuesta de la cantante Lidia Borda.
La elasticidad del tango le permitió a Luciani exponer las diferentes texturas sonoras que puede desarrollar con la armónica cromática, que desde los tiempos de Hugo Díaz no conseguía tanto protagonismo en la música popular.
La técnica del rosarino se puso a prueba para conseguir brillo melódico en tangos que fueron concebidos para ser cantados como Ave de paso (Charlo y Enrique Cadícamo) o Toda mi vida (Aníbal Troilo-José María Contursi).
En Che bandoneón capitalizó, en línea con el espíritu troileano, una sonoridad poderosa sin necesidad de arreglos recargados; y con Tu vals o A vos te encanta demostró que, además de sus dotes como intérprete, en el campo compositivo promete un desarrollo.
Los ejes de mi carreta, de Atahualpa Yupanqui, engarzó el momento tanguero y el folclórico de la noche.
Nacida en las orillas de la música rural, la obra penetró y se afincó en el repertorio tanguero a través del ritmo de milonga.
Una primera sección morosa y tímida preparó el terrero para una segunda sección rítmica y vigorosa que atizó los ánimos del público.
Tras un interludio, Luciani acometió el repertorio folclórico con otro formato: Martín González (guitarra y voz), Facundo Peralta (bajo) y Horacio Cacoliris (percusión).
La apertura del segmento invitó a juicios definitivos: el cuarteto entregó una versión que llevó justicia para La alejada, aquella zamba de Cayetano Saluzzi y Manuel Castilla tantas veces maltratada por el fervor de peñas y festivales.
Oro americano, también de la usina creadora del armoniquista, abrió el paso a un recorrido con contornos latinoamericanistas en los que se conjuró la música de Vitor Ramil (Noite de San João) y la de Chabuca Granda (Puente de los suspiros).
Fue la primera noche de un ciclo que continuará todos los jueves de octubre, desde las 21, en el escenario de Avenida de Mayo 1265.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.
La cantante y compositora hispano-argentina Marcela Ferrari presenta 30th (del disco que nunca salió), un proyecto de pop rock grabado en los años noventa que permaneció guardado durante tres décadas. Tras recuperar las cintas originales, digitalizar el material y completar las grabaciones, Ferrari ha iniciado la publicación de los nueve temas que integran el álbum, cuya edición completa está prevista para el 30 de diciembre de 2026. Los sencillos Carnavaleando y Cada mañana fueron publicados el 10 y el 28 de agosto, respectivamente.