Fin de gira
Maria Coma finaliza su gira «Magnòlia»
La joven cantante, compositora e instrumentista catalana Maria Coma pondrá punto y final a su gira Magnòlia mañana 10 de octubre en Barcelona, después de 60 conciertos en toda Europa.
La joven cantante, compositora e instrumentista catalana Maria Coma pondrá punto y final a su gira Magnòlia mañana 10 de octubre en Barcelona, después de 60 conciertos en toda Europa.
Maria Coma
Después de 60 conciertos la cantante y compositora Maria Coma, se despedirá con un formato único de su gira Magnòlia: la banda (donde le acompañan 3 músicos excepcionales) sumada a unas videoproyecciones en Super8 que la propia María está creando en colaboración con otros artistas.
La cita será en el Auditorio de La Pedrera de Barcelona el 10 de octubre y será la última ocasión para ver en Barcelona el Magnòlia en esta gira.
Maria Coma creó Magnòlia (2011) concibiéndolo des de un principio como una obra entera, interdisciplinaria, donde la música, los vídeos, las letras, las imágenes gráficas, los directos e incluso la Web, complementan y suman para crear el concepto entero del Magnòlia. Un proyecto enorme que Maria Coma dirigió teniendo muy claro en todo momento el rumbo que se había de seguir.
Un disco que Maria Coma compuso y escribió en pocos meses a piano y voz, y que ha sido orquestado por ella misma juntamente con Pau Vallvé.
El proceso de producción duró siete meses y el resultado es un disco donde el centro gravitatorio y esqueleto principal es el piano, grabado sin ningún metrónomo, siguiendo el tempo oscilante, libre y natural de Maria tocando en el salón de casa, descalza y sin auriculares, captando la sonoridad natural del espacio, con la intención de transmitir la mayor calidez y naturalidad posibles.
Con Magnòlia Maria Coma se consolida como una artista intimista, expresiva y totalmente volcada a la música de autor, a la cual le suma sus influencias de la música clásica que contrastan con su gusto por experimentar con el sonido.
Con solo 25 años, Maria Coma ha editado cuatro discos, ha hecho bandas sonoras para cine y televisión (premiadas en festivales de todo el mundo), ha hecho tres extensas giras de conciertos con mucho éxito y público, ha colaborado en grabaciones o giras de proyectos como Inspira y Pau Vallvé, ha estudiado durante muchos años la música desde diversos puntos de vista (clásica, jazz, composición, arreglos y orquestación modernos), ha trabajado de ayudante de producción de diferentes discos y grabaciones, ha estudiado piano (des de los 6 años), canto y guitarra y se ha licenciado en comunicación audiovisual en la especialidad de guión.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
Ayer sábado, el Teatre Principal de Inca (Mallorca) se convirtió en el escenario de "60 anys de l’amor perdut", un emotivo concierto homenaje organizado por el festival BarnaSants para honrar la figura de Joan Ramon Bonet el undécimo integrante de Els Setze Jutges, coincidiendo con las seis décadas de su breve pero influyente trayectoria musical.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.
En una entrevista concedida al diario español El País, Silvio Rodríguez traza un retrato complejo de la Cuba actual, marcado por la tensión entre la amenaza externa, las dificultades internas y las contradicciones del propio sistema. El cantautor reflexiona sobre la posibilidad de una invasión estadounidense, critica tanto las injerencias como ciertas posturas dentro del exilio, reconoce los errores del modelo económico cubano y describe el deterioro de las condiciones de vida en la isla, todo ello desde una mirada que combina defensa, autocrítica y una firme posición política.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.