Novedad discográfica
«Los hombres que bebieron con Dylan Thomas», el nuevo proyecto de Andrés Molina
El trovador canario Andrés Molina, junto al poeta Pedro Flores y al pianista Samuel Labrador, grabará el próximo 15 de noviembre en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife, Canarias) su nuevo trabajo discográfico Los hombres que bebieron con Dylan Thomas, Veinte sonetos hechos canción que verán la luz en formato libro-disco.
El trovador canario Andrés Molina, junto al poeta Pedro Flores y al pianista Samuel Labrador, grabará el próximo 15 de noviembre en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife, Canarias) su nuevo trabajo discográfico Los hombres que bebieron con Dylan Thomas, Veinte sonetos hechos canción que verán la luz en formato libro-disco.
Cartel del concierto «Los hombres que bebieron con Dylan Thomas» de Andrés Molina, Pedro Flores y Samuel Labrador.
El compositor e intérprete lagunero Andrés Molina contará con el apoyo del público para grabar en directo su nuevo trabajo, Los hombres que bebieron con Dylan Thomas, que estará a la venta en la primavera del 2014. Veinte canciones inéditas que primero fueron sonetos en la pluma del reconocido poeta de Gran Canaria, Pedro Flores.
El próximo viernes 15 de noviembre a las 21:30 horas, con el prestigioso pianista Samuel Labrador, se abrirá el telón a la emocionada propuesta de estos tres creadores canarios.
La belleza de la canción, el poema inteligente, la sensibilidad pianística y la voz cálida harán disfrutar a los asistentes con un repertorio que nace con el afán de formar parte de las predilecciones de los amantes de la belleza. Los hombres que bebieron con Dylan Thomas es un espectáculo que a partir del mes de noviembre comienza su andadura por los escenarios.
En palabras del propio poeta el libro-disco es "(…) un conjunto de poemas de amor, algo canallas y algo etílicos, desgarrados algunos e irónicos otros" donde "(…) invocan al fantasma de Dylan Thomas, que vaga por este trabajo como ha de vagar aún su espíritu por las barras de los tugurios neoyorquinos por los que se perdió para encontrarse el gran poeta galés".
Para Andrés Molina la poesía de Pedro Flores es "fresca y muy actual, me encanta; por eso le pedí que me enviase poemas que tuviesen una métrica cantable; en pocas horas Pedro me sorprendió con este conjunto de sonetos arrebatados por los que me dejé llevar emocionado, y de los que, como jugando por el mero placer de disfrutar, nacieron lindas canciones que acabaron convenciéndonos a todos de que teníamos que mostrarlas al público como un acto de amor a la belleza".
En palabras del trovador canario "estos sonetos parecen cuentos, por los olores, sabores y ambientes que en ellos respiramos; hablan de todo lo que al amor concierne pero dejando al tiempo mil puertas abiertas a mundos filosóficos y reflexivos; Pedro escribe como a todo compositor de buenas canciones le gustaría hacerlo, emocionando y enriqueciendo al oyente".
Molina destaca la formación y extrema creatividad del pianista Samuel Labrador del que comenta que "es un instrumentista que transmite mucho, el piano es como una prolongación de sus emociones, y las canciones se ven muy enaltecidas por esta forma interpretar".
También manifiesta que "el montaje de todo el trabajo está siendo hermosísimo, estoy muy contento, muy agradecido; es importantísimo para mí poder trabajar con una persona de su envergadura, de su calidad musical y conocimiento".
En este proyecto, Samuel Labrador aporta su talento creativo en la elaboración de los arreglos y concepción final del trabajo, y su sensibilidad interpretativa en la ejecución de todo el material. Para este sensible pianista de jazz, "el mensaje principal, los poemas de Pedro Flores" está "cargado de una imaginación desbordante, de un atrevimiento… te eriza la piel en algunos momentos en los que habla del amor y de cosas universales que a todos nos tocan".
De Andrés Molina dice que "le tengo que agradecer, sobre todo, la gran responsabilidad que ha puesto en mí, el hecho de grabar un disco a piano y voz; me enorgullece y me supone un reto muy grande" y cree que "este trío que estamos gestando va a dar algo original, fresco y diferente".
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.
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