Novedad cinematográfica
El folclore de «Zonda» no sopla
El recorte sobre el folclore argentino que propone el nuevo filme del veterano realizador español Carlos Saura y que mañana llega a los cines locales, ofrece una variedad musical inconsistente que, bajo la dirección musical de Lito Vitale, no logra definirse estéticamente.
El recorte sobre el folclore argentino que propone el nuevo filme del veterano realizador español Carlos Saura y que mañana llega a los cines locales, ofrece una variedad musical inconsistente que, bajo la dirección musical de Lito Vitale, no logra definirse estéticamente.
Fotograma de la película «Zonda» Carlos Saura.
Télam/Sergio Arboleya - La aparente determinación de abarcar casi todas las geografías (con la excepción del canto surero) y de incluir estilos y abordajes de signo francamente opuesto (Chaqueño Palavecino y Liliana Herrero, por citar apenas un caso) ofrecen un resultado sonoro más cerca del híbrido que de la diversidad.
De algún modo, la banda sonora en vivo (a excepción de un chamamé del Chango Spasiuk y de un número de malambo) que la cámara y la fotografía de Saura iguala en sus tomas internas, en sus juegos de sombras, en la poética utilización de luces y proyecciones, no logra escapar de esa intención igualadora.
Y como todo, además, está colocado en un mismo plano que impide apreciar los virulentos matices que identifican a cada artista y a cada región, el espectador-escucha menos entrenado queda privado de asomarse a las tensiones entre la vanguardia y la tradición, entre la continuidad y la ruptura, entre los pliegues que separan lo masivo de lo popular.
Los homenajes a Mercedes Sosa, interpretando una versión en vivo y en el exilio de Todo cambia ante un auditorio escolar, y a Atahualpa Yupanqui regalando desde una foto en blanco y negro el poderoso alegato de Preguntitas sobre Dios, que se torna un gesto impactante en estos tiempos de religiosidad extendida, marcan dos de los mejores pasajes de la película.
Pero a la hora de las evocaciones, llama la atención que a falta de un tributo más explícito, la selección musical también haya obviado algunas de las muchas creaciones de Gustavo "Cuchi" Leguizamón que forman parte de cualquier cancionero imprescindible del folclore argentino.
Mejor suerte corrió el propio Vitale quien sin ser un autor dedicado a esos géneros, registró su carnavalito Diablada y ejecutó una versión solitaria en piano del clásico La Telesita.
Otros compositores beneficiados por la selección resultaron Walter Soria, quien interpreta su Gato sachero junto a Marian Farías Gómez y Marcelo Torres, y Luis Salinas, quien comanda desde la guitarra una visita a su Chacarera a Juan, en compañía de Carlos "Negro" Aguirre y Nancy y Amílcar Ábalos.
A modo de hallazgo y aunque resulte aventurado considerarlo parte del acervo folclórico, Gabo Ferro y Luciana Jury comparten la honda canción En el fondo del mal, en uno de los momentos musicales más logrados de todo el recorrido.
La belleza artesanal de las imágenes del cineasta que plasmó otros filmes musicales como Flamenco, Fados, Salomé e Iberia y los plásticos cuadros musicales asumidos por la compañía Nuevo Arte Nativo bajo la batuta de Koky y Pajarín Saavedra, no encuentran su correlato a la hora del repertorio musical.
Una galería dispar y, a la vez, uniformada, reúne, entre más, a Horacio Lavandera, la Orquesta Popular de Los Amigos del Chango Farías Gómez, Tomás Lipán, Melania Pérez, Mariana Carrizo, Soledad Pastorutti, Jaime Torres, Pedro Aznar, Juan Falú, Jairo, Vitillo Ábalos, Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Lucho González, Lidia Barroso, Oscar Rosello y Marilina Mozzoni.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.
El Festival de Cine Ibero-Latino Americano de Trieste concederá este viernes 11 de septiembre de 2026 el "Premio Salvador Allende" a Joan Manuel Serrat, en reconocimiento a una trayectoria vinculada a la cultura, la defensa de la democracia y los derechos humanos y a su relación con América Latina. La ceremonia tendrá lugar a las 17:00 horas en la Sala Igea del Palazzo Mattei di Paganica, sede histórica del Instituto de la Enciclopedia Italiana Treccani, en Roma, en colaboración con la Enciclopedia Italiana Treccani-Fundación Treccani Cultura.