En el 40 aniversario de la publicación de su primer álbum
Alan Stivell presenta su nuevo disco «Emerald»
El músico bretón Alan Stivell es uno de los autores más prestigiosos del folk europeo, revitalizador de la música bretona, precursor de las músicas del mundo, padre del rock celta y pionero de la fusión y el mestizaje musical en el sentido más transgresor y amplio del término.
El músico bretón Alan Stivell es uno de los autores más prestigiosos del folk europeo, revitalizador de la música bretona, precursor de las músicas del mundo, padre del rock celta y pionero de la fusión y el mestizaje musical en el sentido más transgresor y amplio del término.
Cantante de voz profunda y misteriosa, cual crooner de los bosques, músico infatigable yen continua evolución, ha sido capaz de fusionar la música celta tradicional con el rock y también con los ritmos de América del Norte y del Sur y los del Extremo Oriente, para posteriormente alcanzar el pop, el rap y el sonido tecno, enriqueciéndolos con nuevas fusiones y conceptos musicales.
Insaciable explorador musical, la tecnología siempre ha estado presente en su música, en la que continuamente ha encontrado recursos en todo tipo de equipos técnicos, desde pedales de efectos, sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmo, samplers y midis, entre otros. Llegando a crear y diseñar innumerables arpas celtas tanto acústicas, electro-acústicas como eléctricas.
Nacido en enero de 1944, en Gourin (baja Bretaña central) en Francia, a la edad de 9 años emocionaba con sus recitales de arpa bretona en el Olympia de París, siendo el primer músico en tocar ese instrumento en los últimos cuatro siglos. El instrumento renació gracias al trabajo de su padre y ha vuelto a ser popular gracias al trabajo de ambos. En tan solo dos generaciones el arpa bretona ha pasado del renacimiento hasta el tercer milenio.
Aunque Alan ya habla publicado otros discos con anterioridad, muchos consideran el álbum Reflets (1970), como su debut discográfico, en el que ya se veta la calidad musical de su propuesta y que ya entonces fue un manifiesto a favor de la música mestiza que recibió el aplauso unánime de público y critica.
Cuando están a punto de cumplirse los 40 años de Reflets, Alan publica Emerald (Esmeralda) el álbum que hace el número veintitrés de su carrera discográfica. Un viaje al origen rítmico de sus fuentes celtas y al folk rock, que surge después del giro electrónico de su anterior trabajo: Explore (2006).
En Emerald, Stivell permanece permeable a todo tipo de influencias, lo que no le impide seguir progresando, casando la gaita escocesa con la gaita electrónica al mismo tiempo que sus últimos prototipos de arpas electroacústicas con las eléctricas, creando arreglos tan eclécticos como originales.
El resultado son trece lemas impregnados de aires emergentes llenos de vitalidad que expresan el universo sonoro de este bretón de hoy, sumergido en influencias irlandesas, anglosajonas, orientales y africanas, dotado para mezclar de forma natural, lenguajes tan dispares como son el bretón, el francés, el irlandés y el inglés para darnos a conocer antiguos cantos populares de Bretaña y también de otros países celtas en un recorrido concebido con sonoridades actuales y nuevas perspectivas musicales.
Un álbum cargado de energía celta, emocionante y vitalista, explosivo y festivo, lleno de coloridos que no pasará desapercibido.
El escritor gaditano Luis García Gil aborda la trayectoria creativa y vital de Luis Eduardo Aute en un nuevo libro que recorre sus múltiples facetas —poeta, músico, pintor y cineasta— desde un enfoque riguroso y personal, acompañado de material visual, audiovisual y sonoro.
El documental Para vivir: El implacable tiempo de Pablo Milanés, dirigido por Fabien Pisani, ofrece un retrato íntimo del cantautor cubano durante sus últimos años en su "exilio autoimpuesto". El estreno mundial tendrá lugar el 21 de junio en el festival de documentales más importante del Reino Unido.
Después de siete años sin publicar nuevo material, Ana Belén lanza Vengo con los ojos nuevos, un álbum compuesto por once canciones originales en el que autores como Pedro Guerra, Vicky Gastelo o Víctor Manuel aportan letras centradas en la mujer, la memoria y la mirada vitalista hacia el presente. La producción corre a cargo de David San José.
El Auditori de Girona acogerá más de 50 propuestas musicales entre septiembre y mayo, con artistas como Patti Smith, Chucho Valdés, Hermeto Pascoal o Mayte Martín, y un programa especial que pone en diálogo la arquitectura del edificio con las artes escénicas.
La UBA reconocerá la trayectoria de Charly García con el máximo título honorífico, en una ceremonia prevista para agosto de 2025. La iniciativa surge desde la Facultad de Filosofía y Letras como reconocimiento al impacto musical y político del artista.