Azote de trovadores (I)
Tengo un amigo grande de corazón aunque escaso de sexo que me comenta como es posible que yo —"Azote de trovadores" según él— desperdicie este espacio en publicar artículos "condescendientes", "lisonjeros" y "amariconados". La grandeza de corazón de mi querido amigo me obliga a una profunda reflexión y su falta de sexo a que pase por alto comentarios malévolos y, peor todavía, homófobos.
Mi amigo confunde respeto con condescendencia, admiración con lisonja y ternura con amariconamiento. Un servidor intenta, en la medida de sus escasas posibilidades —yo soy tercamente de ciencias—, uno decía, intenta transcribir aquello que ve, oye y vive; pasándolo todo por el cedazo de esa maravillosa subjetividad que nos hace distintos en lo particular y mezclándolo todo con un supuesto "sentido común" que nos hace iguales en lo universal.
Tiene parte de razón mi buen amigo porque cuando le vendí el proyecto e-pístolas puse mucho más énfasis en la parte canalla que en la reverente. Le puse la miel en la boca al comentarle mi intención de fustigar a cuanto fan (facción descerebrada) comulgara con ruedas de molino y a todo trovador bocazas, demiurgo, salvador de patrias y representante de los pueblos, que usara más la entrepierna que el corazón y que lo usara además donde y cuando no tocaba.
Pero mira por donde, será porqué el tiempo pasa y me voy poniendo viejo, será porqué vivimos entre la rabia y el espanto, quizás porqué cada vez hay más de lo que sobra y menos de lo que falta, mira por donde, faltando a mi intención primera, me apetece mucho más hablar de la ternura. Reivindicar la ternura aunque no esté de moda. Aunque no paguen por ello.
Acariciar la ternura en los tiempos de cólera.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.