Festival BarnaSants 2009
Enric Hernáez: una canción vale más que mil imágenes
A pesar de tener en su haber una dilatada carrera con una docena de discos, Enric Hernàez es un trovador de luces y de sombras. Encaja a la perfección con esta tipología que Noel Nicola llamó “trovador sin suerte” y seguramente será porqué Enric es, en definitiva, para las inmensas minorías.
A pesar de tener en su haber una dilatada carrera con una docena de discos, Enric Hernàez es un trovador de luces y de sombras. Encaja a la perfección con esta tipología que Noel Nicola llamó “trovador sin suerte” y seguramente será porqué Enric es, en definitiva, para las inmensas minorías.
Hernàez es un creador de ambientes. Mientras otros trovadores —con más facilidad de la que se debiera— ponen el trovador al servicio de la banda, la música al servicio del trovador y la letra al servicio de la canción, Enric lo pone todo al servicio de la palabra: música, trovador y banda, creando el ambiente necesario para cada imagen. Articula cada nota, cada instrumento al servicio de cada metáfora. Crea un efecto casi hipnótico. De la misma manera que a Woody Allen cada vez que escuchaba a Wagner le entraban ganas de invadir Polonia, si se escucha una canción de Enric que habla del suicidio, dan ganas de cortarse las venas y si habla de sexo dan ganas de hacer el amor.
Quizás por eso su penúltimo CD “Oh Poetas Salvajes” pasó prácticamente desapercibido a pesar de las interesantes propuestas formuladas en él: contenía poemas demasiado salvajes que se convertían en canciones demasiado salvajes. Canciones para ser escuchadas una sola vez bajo el riesgo de tener ganas de acabar con todo o de convertirse en un villano de Marvel para destruir el mundo.
Enric Hernàez presentó ayer en el marco del Festival BarnaSants su nuevo CD “No t'oblido ni quan l'aspra nit s'obre” (No te olvido ni cuando la áspera noche se abre) con poemas de David Castillo y claro, David Castillo es otra cosa. Los poemas hablan de “el regreso a casa, la inmersión en el mundo de los recuerdos donde se juntan paisajes comunes (muchos de ellos desaparecidos) y una actitud aparentemente individual pero compartida, como se comparten intimidades supuestamente secretas cuando los personajes se ven sumergidos en un conjunto de hechos históricos, políticos y sociales comunes” y es en ese contexto que Hernàez ha creado y recreado canciones y ambientes nostálgicos, personales y muy acordes con su —nuestro—tiempo.
Enric dedicó la primera parte del concierto a recordar canciones antiguas en solitario, demostrando una notable técnica guitarrística. Es esta fase del concierto invitó a Gerard Quintana a interpretar una antológica versión de “L’home estàtic” de Pau Riba que llegó a hacer saltar alguna que otra lagrimita a más de uno.
En la segunda parte —la dedicada al nuevo CD— sacó a la banda que es donde más de un trovador suele estropearlo todo. Pero la banda es, para Enric, “el decorado magnífico donde se puede mover con la libertad que piden a gritos los poemas de David Castillo”. Entre todos supieron reproducir los ambientes necesarios para arropar y complementar las imágenes que nos transmitían las palabras de Castillo.
Un gran concierto de Enric Hernàez y otro acierto más del BarnaSants a quien las apuestas arriesgadas cada vez le salen mejor.
La cantautora mexicana Natalia Lafourcade actuó en solitario ayer domingo en el Liceu de Barcelona en el marco del Suite Festival, en un concierto cargado de emoción radical, depuración estilística, mestizaje sonoro, dramaturgia íntima y canción de autor en estado puro. Sílvia Pérez Cruz fue su invitada en sensible abrazo musical.
El 22 de julio, más de una docena de artistas se reunirán en Barcelona para rendir tributo a Dioptria, la obra más emblemática de Pau Riba y una de las más referenciales para la Nova Canço. Con la implicación de sus hijos; De Mortimers, la banda que lo acompaño los últimos 20; y nombres como Maria del Mar Bonet, Roger Mas, Pascal Comelade, Oriol Tramvia o Rita Payés; el concierto se plantea como una celebración única de su legado.
El periodista e investigador cubano Humberto Manduley presenta La memoria girando en la luz: Santiago Feliú en mis recuerdos, un libro que rescata la figura del trovador cubano desde la memoria personal, recorriendo su obra, sus influencias y su lugar en la canción de autor contemporánea.
Camila Guevara, joven artista cubana de 24 años nieta de Pablo Milanés y del Che Guevara, ha iniciado su carrera musical con el disco Dame flores, tras un año marcado por la pérdida de su madre, su abuelo y su padre, Camilo Guevara. A pesar del dolor, su voz y su música la han sostenido, componiendo desde emociones intensas y personales.
Con nuevas mezclas de Steven Wilson y el concierto completo en el Carnegie Hall de 1970, Still Living in the Past amplía el histórico recopilatorio de Jethro Tull y ofrece una inmersión exhaustiva en su primera etapa, entre el blues, el folk y el rock progresivo.