Novedad discográfica

Pau Vallvé lanza «De bosc» con «dedicación y en soledad»

REDACCIÓN el 25/11/2012 

El músico catalán Pau Vallvé edita su disco número 13, el octavo en solitario, titulado De bosc (De bosque), un álbum totalmente autogestionado y autoproducido.

Portada del disco «De bosc» de Pau Vallvé.

Autores relacionados
Artículos relacionados

A diferencia de los anteriores discos, Pau Vallvé esta vez en De bosc ha querido hacer un disco de canciones, sin despistarse en la producción, ni en la orquestación. Hacer un disco de banda, que suene homogéneo, con un sonido concreto, y por eso ha limitado los instrumentos: sólo guitarras, bajos, baterías, teclados y voz. Es un disco mucho más clásico.

El disco, como suele hacer siempre, lo ha producido, grabado y mezclado él solo, y también, como es habitual, ha tocado él todo los instrumentos. Se ha encerrado durante tres meses en su estudio y ha salido con este nuevo trabajo. El disco lo edita Amniòtic Records, su propio sello discográfico.

Incluso todas las fotos del disco, incluida la de la portada, han sido hechas por el propio Pau Vallvé con su teléfono celular.

No obstante. a diferencia del disco 2010 en el que no colaboró nadie más, esta vez ha contado, para hacer coros en plan taberna en alguna de les canciones, con algunos amigos (Ramon Rodríguez (New Raemon), Ricky Lavado (Standstill), Maria Coma, Joan Colomo, Jordi Lanuza (Inspira), Nico Roig, etc).

En De bosc la letras toman más peso que en anteriores discos. Es significativo, por ejemplo, el hecho de que por primera vez en mucho tiempo Pau pone las letras en el libreto.

Letras como Un gran riu de fang (Un gran río de lodo) demuestran que ha comenzado a decantar la balanza que hasta ahora daba casi todo el peso a la música. Aún así, la música sigue teniendo un papel importante, no sólo como un mero acompañamiento de la letra.

También hay una clara referencia a la época que estamos viviendo, no sólo a nivel político y de crisis, sino a las consecuencias anímicas de todo ello, tanto a nivel personal como a nivel colectivo.

“No sé si es una cosa muy generalizada, pero la expresión “de bosc” (de bosque) en casa siempre lo hemos usado para describir a alguien poco amante de las multitudes, que tiende a ir a la suya, a su ritmo. A hacer las cosas con dedicación y en soledad", comenta Pau Vallvé para justificar el título del disco.

En la portada solo una fotografía: ni el nombre del disco, ni del autor. Se trata de reforzar esta actitud del disco, disfrutar de las vistas y de la música sin marcas, promociones ni iconos. Sólo música y vistas.

Pau Vallvé

 

Comenzó a tocar la batería a los 3 años, a estudiar música a los 6, a tocar en grupos a los 10, hizo su primer disco a los 15, empezó a gravarse y producirse sus propios discos a los 18, comenzó a hacer giras de conciertos de sus discos a los 24, arrancó su propio estudio de grabación a los 26 y su propio sello discográfico a los 28.

Estudió Bellas Artes y también Producción y Postproducción de Audio, aparte de música tanto clásica en el Conservatorio de Barcelona como moderna, jazz y composición en diversas escuelas de Barcelona.

A parte de sus proyectos, profesionalmente se dedica a componer bandas sonoras para cine, series, publicidad y televisión y a producir discos de otros grupos como Maria Coma e Inspira entre muchos otros.

LO + LEÍDO
1.
Silvio Rodríguez inicia en Barcelona su nueva gira
[02/09/2026] por Xavier Pintanel

El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.

2.
Cuando el streaming nos acercó la música, pero alejó a los músicos
[13/08/2026] por Xavier Pintanel

Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.

3.
Amanda Jara: «Víctor Jara sigue siendo algo peligroso»
[11/09/2026] por Xavier Pintanel

Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.