Quico en clave de blues
Por Xevi Planas, para El Punt. Traducción CANCIONEROS.COM
Quico Pi de la Serra debutó cuarenta y siete años atrás bajo la influencia de Georges Brassens. Entró en «Els Setze Jutges» y sintonizó con los fundadores del colectivo en la afición por la canción de autor en francés. Pronto, sin embargo, demostró que sus inquietudes musicales abarcaban un horizonte mucho más amplio. El blues ha ido ganando cada vez más protagonismo en el marco de las referencias que lo han nutrido como artista y como persona.
A T'agrada el blues? (¿Te gusta el blues?), el programa que presenta y realiza en Catalunya Ràdio desde hace más de quince años, ha compartido con los oyentes más de 750 horas y más de 9.000 temas de blues. Como cantante, ha ido incorporando cada vez con más pasión el blues como uno de los elementos esenciales de sus composiciones, sus discos y sus conciertos.
Si antes se podía definir Pi de la Serra como un cantautor atraído por el blues, ahora se le puede definir como un músico de blues atraído por la canción de autor. Por esta razón los blues instrumentales ocupan ahora un lugar importante en su repertorio, a diferencia de lo que sucedía en la primera mitad de su carrera.
Blues a Roses es un festival que ofrece cada verano en esta población del Alt Empordà una atractiva propuesta de blues, jazz, gospel, boogie y otros estilos afines. Más concentrada en programar con criterio actuaciones interesantes para personas fascinadas por estos lenguajes musicales que a competir con otros festivales del litoral ampurdanés mucho menos coherentes, la organización de Blues a Roses ha cerrado la decimoséptima edición con la satisfacción de haber seducido de nuevo un público entusiasta.
Uno de los recitales más esperados de esta edición es el que Pi de la Serra ofreció el sábado en el Club-Teatro Municipal bajo el título Quicol·labora. Con las importantes complicidades de Amadeu Casas en las guitarras y Joan Pau Cumellas en las armónicas, revisa en clave de blues en este espectáculo canciones que no interpretaba desde hacía bastantes años (Jo sóc Francesc Pi de la Serra, Si els fills de puta volessin no veuríem mai el sol, La meva estrella, Cançó en i, Blasfemari i Fernanda) y piezas que no ha abandonado nunca, como L'home del carrer, La cultura y Passejant per Barcelona. Blues vibrante y buenas canciones introducidas con comentarios jugosos, como el que le sirvió para recordar que una vez tuvo que ir a declarar ante el juez por una demanda de un cura de Sant Pere de Ribes que lo acusaba de faltar al honor de símbolos católicos sagrados en Blasfemari. Escuchando a Pi de la Serra se confirma la impresión de que a menudo las canciones con más fuerza son las que se tienen que ir a encontrar muy lejos de los grandes escaparates musicales.
La película documental dedicada a Fito Páez propone un recorrido íntimo y en primera persona por más de cuatro décadas de vida y trayectoria artística del músico argentino. Dirigida por Matías Gueilburt y construida a partir de más de un año de seguimiento, material de archivo inédito, actuaciones y conversaciones personales, la producción se estrenará mundialmente el 3 de septiembre en Netflix.
El cantautor español Pedro Pastor ha tenido que suspender los conciertos que tenía programados durante agosto en Estados Unidos después de que no le haya sido concedido el visado de trabajo.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
El cantautor, escritor e intelectual italiano Francesco Guccini, autor de canciones fundamentales como Auschwitz, La locomotiva (La locomotora) o L’avvelenata (La envenenada), ha fallecido a los 86 años. Durante cerca de medio siglo, Guccini construyó una obra estrechamente vinculada a la memoria, la historia, el compromiso social, la literatura y una particular manera de observar las relaciones humanas y el paso del tiempo.