Novedad discográfica
Toti Soler lanza «El temps que s'atura»
El guitarrista y compositor Toti Soler, acaba de lanzar su trigésimo primer disco, El temps que s'atura (El tiempo que se detiene, Satélite K 2015), un álbum en la línea de sus últimos trabajos y que cuenta con la colaboración de Gemma Humet.
El guitarrista y compositor Toti Soler, acaba de lanzar su trigésimo primer disco, El temps que s'atura (El tiempo que se detiene, Satélite K 2015), un álbum en la línea de sus últimos trabajos y que cuenta con la colaboración de Gemma Humet.
Portada del disco «El temps que s
Toti Soler.
© Juan Miguel Morales
Toti Soler presenta el disco número 31 de su carrera El temps que s’atura, un disco que sigue la línea de las últimas publicaciones del guitarrista y compositor catalán donde combina canciones que ha ido registrando entre el 2002 y el 2015.
Este lanzamiento coincide con la inclusión de la canción Todos os sonhos do mundo (incluida en el disco de Toti Soler Vida Secreta 2006) en la popular y reconocida película Truman protagonizada por Ricardo Darín y Javier Cámara bajo la dirección de Cesc Gay.
El temps que s’atura cuenta con la colaboración de la intérprete Gemma Humet y de su trío habitual, con Marc Prat al contrabajo y Jaume Catà a la percusión.
El disco empieza con Saviesa, un poema de Joan Vinyoli sobre el que Toti Soler ha compuesto una canción que interpreta Gemma Humet.
Sigue Soledat compartida —título tomado de un poema de Vinyoli—, sobre la pérdida de su ser querido, No ho sé...no preguntis, un tema totalmente improvisada y con un "ritmo flotante", y Somni, que tiene forma de habanera y cuenta con el acordeón de Maurici Villavecchia.
La mirada es una canción incluida en el documental de Joan López Lloret 138 segons, sobre la vida del boxeador Josep Gironès.
La lluna de porcellana, compuesta a partir de un poema de Maria Mercè Marçal a petición de la hija de la poeta Heura Marçal, cuenta también con la extraordinaria colaboración de Gemma Humet.
La canción que da título al disco, El temps que s'atura —título tomado también de un poema de Vinyoli—, precede a Ohne Name (Sin nombre, en alemán), que compuso para acompañar una lectura de escritos de Salvador Dalí hace ya unos cuantos años.
El disco prosigue con Nits, otra improvisación; Sensació, canción que forma parte de una serie de temas compuestos para acompañar unos poemas de Josep Palau i Fabre; La farigola, poema de la poeta mallorquina Maria Antònia Salvà; y No tinguis por.
El disco finaliza con L'hora dels adéus, adaptación catalana de la popular canción gaélica Auld lang syne que Toti canta con su hija Laia.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
Ayer sábado, el Teatre Principal de Inca (Mallorca) se convirtió en el escenario de "60 anys de l’amor perdut", un emotivo concierto homenaje organizado por el festival BarnaSants para honrar la figura de Joan Ramon Bonet el undécimo integrante de Els Setze Jutges, coincidiendo con las seis décadas de su breve pero influyente trayectoria musical.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.
En una entrevista concedida al diario español El País, Silvio Rodríguez traza un retrato complejo de la Cuba actual, marcado por la tensión entre la amenaza externa, las dificultades internas y las contradicciones del propio sistema. El cantautor reflexiona sobre la posibilidad de una invasión estadounidense, critica tanto las injerencias como ciertas posturas dentro del exilio, reconoce los errores del modelo económico cubano y describe el deterioro de las condiciones de vida en la isla, todo ello desde una mirada que combina defensa, autocrítica y una firme posición política.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.