Programa BarnaSants 2017
Josep Tero
Josep Tero, que celebra 30 años de música, y Maria Farantouri, una de las primeras voces de la canción griega, presentan el disco Kavafis en concert (2016). El recital configura el universo cotidiano del poeta de Alejandría, Konstandinos Kavafis, a través de sus textos musicados por Lluís Llach y Josep Tero.
Josep Tero, que celebra 30 años de música, y Maria Farantouri, una de las primeras voces de la canción griega, presentan el disco Kavafis en concert (2016). El recital configura el universo cotidiano del poeta de Alejandría, Konstandinos Kavafis, a través de sus textos musicados por Lluís Llach y Josep Tero.
Josep Tero
© Xavier Pintanel
Este domingo 26 de marzo Josep Tero presentará su décimo álbum, Kavafis en concert (Temps Record, 2016) dentro del Festival Barnasants. Celebrando sus 35 años sobre los escenarios, el cantautor ampurdanés estará acompañado por Gemma Abrié (voz y contrabajo) y Josep Traver (guitarras y laúd).
Kavafis en concert se presentó el pasado mes de agosto en el festival Portablau de l'Escala con las colaboraciones de Maria del Mar Bonet y Marina Rossell, en un concierto que agotó todas las entradas.
Kavafis en concert es el recital, y el CD, con el que Josep Tero proyecta el mundo de Konstandinos Kavafis a través de los poemas que, de este autor, Lluís Llach y Josep Tero han musicado; versos que configuran el universo cotidiano del "poeta de Alejandría". Versos de ternura, melancolía, sabiduría y amor joven que centran el texto lírico de este espectáculo, basado en la versión catalana y griega de estos poemas, ahora hechos canción.
El disco cuenta con la participación de María Farantouri, una de las voces más importantes de la canción griega, quien introduce cada una de las canciones con el recitado original, en griego.
El disco cuenta también con las voces de las cantantes Marina Rossell y Gemma Abrié.
Tero es uno de los principales componentes de la generación de cantautores aparecidos tras la de Raimon, Maria del Mar Bonet y Lluís Llach. Divulgador tenaz de los poetas y la canción tradicional de los Países Catalanes, refleja siempre su compromiso con la lucha por las libertades individuales y colectivas menos respetadas por la sociedad actual.
Ha colaborado con él Lluís Llach, Georges Moustaki, Marina Rossell, Maria del Mar Bonet y Joseba Gotzon, entre otros, y ha llevado sus canciones a diferentes lugares de los Estados Unidos de América, Luxemburgo, Francia, Italia, Países Bajos, España, Palestina, Cuba, ... y en Grecia, donde es reconocido y llamado año tras año para ofrecer su música al público griego. Allí ha compartido escenario con las principales voces del país: Nena Venetsanou, Christos Tsiamoulis, Manolis Rassoulis, Maria Marantouri; y, también, Laurentis Maxairitsas, con quien compartió escena y canción en julio de 2012 en el estadio Panatinaikos (Atenas) ante 80.000 personas.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.
La cantante y compositora hispano-argentina Marcela Ferrari presenta 30th (del disco que nunca salió), un proyecto de pop rock grabado en los años noventa que permaneció guardado durante tres décadas. Tras recuperar las cintas originales, digitalizar el material y completar las grabaciones, Ferrari ha iniciado la publicación de los nueve temas que integran el álbum, cuya edición completa está prevista para el 30 de diciembre de 2026. Los sencillos Carnavaleando y Cada mañana fueron publicados el 10 y el 28 de agosto, respectivamente.