57 Festival de Folclore de Cosquín 2017

Abel Pintos profundizó su transformación pop

AGENCIAS el 25/01/2017 

Con un repertorio que limitó al comienzo a su último disco Once y donde no quedan vestigios del canto de raíz, Abel Pintos profundizó su transformación pop anoche en la cuarta luna del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, ante una plaza Próspero Molina extasiada, que lo ovacionó de pie y que lució colmada, como no había sucedido a lo largo del festival que comenzó el sábado pasado.

Abel Pintos.

© Foto Dani | Aquí Cosquín

Télam | Pedro Fernández Mouján - El show de Abel Pintos lo mostró en su poética, sus tonos y hasta los pequeños alaridos que entregó de a momentos y sus bailecitos en el escenario, mucho más cerca de un cantante pop español que del joven que surgió a fines de los 90 como una de las voces más prístinas y delicadas del folclore argentino.

Esta suerte de "españolización" de Pintos, que efectivamente gana espacio en el mercado de discográfico de la península Ibérica, adonde viaja en mayo para una gira presentación de su último material, se vio incluso antes de la actuación, en la conferencia previa que ofreció a la prensa acreditada.

Allí, su modo de hablar, la excesiva repetición de la palabra "pues" y el uso del vocablo "luego" no al modo argentino sino como se utiliza en España (más como sinónimo de por lo tanto que como adverbio de tiempo), denotaron la transformación que viene experimentando el cantante y autor, de presente exitosísimo y con una promisoria carrera con proyección internacional.

La veta de un pop latino romántico, existencial, intimista y con alardes de preciosismo lírico estuvo a tono también con la vestimenta que Pintos lució sobre el escenario Atahualpa Yupanqui: calzas negras y saco blanco con ribetes en lentejuelas negras, que se prolongaban a la guitarra.

De hecho el show, marcando una tendencia, arrancó con Como te extraño y Pájaro cantor, dos de los nuevos hits de su álbum lanzado en octubre pasado, que comenzará a presentar oficialmente en una gira por Argentina y España cuando concluyan las actuaciones de los festivales de verano, donde es la figura más convocante de todos los escenarios.

"Este nuevo giro en mi repertorio no es algo que alguien me haya pedido ni que me impusieran sino que tiene que ver con una curiosidad y una necesidad musical propias", había expresado en la charla con la prensa previa al show, consultado sobre el evidente cariz que va tomando su carrera, que parece haber cortado definitivamente los lazos que la unían al canto de raíz dentro del que surgió.

"Me crié escuchando muchos géneros musicales y para mí desplegar estos distintos géneros se transformó en una necesidad y además me divierte; me encanta hacer pop y también me encanta hacer folclore", aseguró anoche.

Después de los temas de Once, Pintos acudió a hits que le garantizan la respuesta inmediata del público, que los atesora como joyas, del tipo Peregrinos, De solo vivir, El río va y Sueños dorados, dejando un espacio más folclórico que compartió con Nahuel Pennisi, con quien hizo versiones, no muy logradas, del clásico de Hernán Figueroa Reyes El corralero y el himno de Atahualpa Yupanqui Chacarera de las piedras.

La cuarta noche de esta 57 edición del festival que se realiza de forma ininterrumpida desde 1961 en el Valle de Punilla y es la máxima cita del folclore argentino, había arrancado a las 10 con una coreografía del Ballet Carmín, seguida por la actuación de la sanjuanina Claudia Pirán, que volvió a la Próspero Molina luego de varios años y que entregó un repertorio de tonadas cuyanas y una celebrada versión de Honrar la vida, en una performance sin grandes relieves pero aplaudida por el público y noble en el gesto acústico de una instrumentación de bombo, dos guitarras, guitarrón, violín y violoncello, algo que, lamentablemente, parece cada vez más escaso en el canto nativo que prefiere las baterías, y las guitarras acústicas o eléctricas perdiendo la calidez propia de la tierra.

A Pirán continuó el espectáculo organizado por la Defensoría del Pueblo de Córdoba donde cantantes la provincia ofrecieron la canción Todos en contra de la trata de personas y algunas otras como Córdoba va (casi un slogan publicitario), por Silvia Lallana; una olvidable versión de Juntos a la par por Ángel Martín y una canción interpretada por Los 4 de Córdoba, que extrañamente necesitaban leer la letra para poder entonarla, todos acompañados por una ruidosa orquesta a cargo de Pelusa Navarro.

Luego siguieron el cuarteto coscoíno Ceibo, que pareció aprender las peores mañas de la Próspero Molina, la cantante rafaelina Patricia Ratti con un folclore basado en temas amorosos en absoluto novedoso; una bella composición de música y baile a cargo de la delegación de la provincia de Santiago del Estero; el show de Pintos y un cierre con Nahuel Pennisi y Fabricio Rodríguez.

Aunque el Festival de Cosquín luce en esta edición una preferencia por incluir las formas más abiertas y, a veces más interesantes, de la música de raíz, alejándose de las programaciones de un canto popular congelado, y que tuvo en su noche de apertura músicos como Dino Saluzzi (que volvió después de muchos años), Luciana Jury, José Luis Aguirre y la Orquesta Los Amigos del Chango, la cuarta luna que se materializó ayer no se apreció como la más luminosa, aunque sí fue la más concurrida.

LO + LEÍDO
1.
Natalia Lafourcade en el Liceu: canto a la raíz y a la vida que se abre
[21/07/2025] por Xavier Pintanel

La cantautora mexicana Natalia Lafourcade actuó en solitario ayer domingo en el Liceu de Barcelona en el marco del Suite Festival, en un concierto cargado de emoción radical, depuración estilística, mestizaje sonoro, dramaturgia íntima y canción de autor en estado puro. Sílvia Pérez Cruz fue su invitada en sensible abrazo musical.

2.
«Cómo diseñar una revolución»: el diseño como herramienta política y social en el Chile de Allende
[07/07/2025]

La exposición Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño, que podrá verse en el Disseny Hub Barcelona del 2 de julio al 16 de noviembre de 2025, recupera a través de 250 piezas —incluyendo las portadas de discos de la Nueva Canción Chilena— el papel fundamental del diseño gráfico e industrial en el proyecto de transformación social impulsado por Salvador Allende.

3.
El Teatre Grec de Barcelona acoge un homenaje a Pau Riba y recrea el universo de «Dioptria»
[17/07/2025]

El 22 de julio, más de una docena de artistas se reunirán en Barcelona para rendir tributo a Dioptria, la obra más emblemática de Pau Riba y una de las más referenciales para la Nova Canço. Con la implicación de sus hijos; De Mortimers, la banda que lo acompaño los últimos 20; y nombres como Maria del Mar Bonet, Roger Mas, Pascal Comelade, Oriol Tramvia o Rita Payés; el concierto se plantea como una celebración única de su legado.

4.
«La memoria girando en la luz», un tributo íntimo a Santiago Feliú
[15/07/2025]

El periodista e investigador cubano Humberto Manduley presenta La memoria girando en la luz: Santiago Feliú en mis recuerdos, un libro que rescata la figura del trovador cubano desde la memoria personal, recorriendo su obra, sus influencias y su lugar en la canción de autor contemporánea.

5.
Camila Guevara presenta «Dame flores», su primer disco
[11/07/2025]

Camila Guevara, joven artista cubana de 24 años nieta de Pablo Milanés y del Che Guevara, ha iniciado su carrera musical con el disco Dame flores, tras un año marcado por la pérdida de su madre, su abuelo y su padre, Camilo Guevara. A pesar del dolor, su voz y su música la han sostenido, componiendo desde emociones intensas y personales.