Nuevo cancionero y discografía
Eternal Sílvia Pérez Cruz
En la voz de Sílvia Pérez Cruz parecen morar todas las patrias. Melancólica y misteriosa Sílvia Pérez Cruz recorre los atlas sonoros del sentimiento, los paisajes recónditos de la memoria, los secretos que el viento deja en los atardeceres. Su canción, la que ella dibuja en los labios, fluye armoniosa y latente desde su origen. Presentamos el nuevo cancionero y discografía de Sílvia Pérez Cruz
En la voz de Sílvia Pérez Cruz parecen morar todas las patrias. Melancólica y misteriosa Sílvia Pérez Cruz recorre los atlas sonoros del sentimiento, los paisajes recónditos de la memoria, los secretos que el viento deja en los atardeceres. Su canción, la que ella dibuja en los labios, fluye armoniosa y latente desde su origen. Presentamos el nuevo cancionero y discografía de Sílvia Pérez Cruz
Sílvia Pérez Cruz.
© Xavier Pintanel
No resulta fácil presentar el cancionero de Sílvia Pérez Cruz, un cancionero en constante movimiento y en el que habitan los muchos matices de una artista infinita, de prodigiosa voz y personalidad indiscutible. Los mundos musicales de la ampurdanesa son heterogéneos. Vienen del tronco emocional de las habaneras de Calella de Palafrugell, pero más allá de los vaivenes del mar mediterráneo, inmortalizado por Joan Manuel Serrat, Sílvia Pérez Cruz se ha aventurado por diversos territorios expresivos, dando forma, sentido y esencia a una discografía, que pese a cierta dispersión, revela una constante búsqueda y ambición.
En eso mucho tuvieron que ver sus progenitores y también su otrora compañero de travesía artística Raül Fernández Refree con quien Sílvia Pérez Cruz firmó uno de sus mejores trabajos de apropiación de canciones ajenas que parecieran suyas. Me refiero a Granada donde Sílvia y Raül se lanzaban a un ejercicio de riesgo y belleza que iba de la elegía hernandiana que alumbró el genio de Morente al lorquiano pequeño vals vienés que acarició Leonard Cohen. Un trabajo de equilibristas resuelto con maestría.
Sílvia Pérez Cruz ha inventado un género propio con su manera de cantar y de entregarse a lo que canta. Y ha rebuscado dentro de sí misma, de sus raíces musicales y familiares en discos como 11 de novembre, tan reposadamente maduro e intenso. Y también ha mojado su voz en la poesía como arma cargada de futuro y compromiso en Domus. Nos ha sido revelada también —a través de estos trabajos personalísimos— una dignísima hacedora de canciones que parece querer crecer constantemente en el vértigo de la canción que no comercia con las modas y habita también los universos cinéfilos.
Hasta Manuel Vicent se ha rendido a su prodigiosa voz donde parecen morar todas las patrias. Melancólica y misteriosa Sílvia Pérez Cruz recorre los atlas sonoros del sentimiento, los paisajes recónditos de la memoria, los secretos que el viento deja en los atardeceres. Su canción, la que ella dibuja en los labios, fluye armoniosa y latente desde su origen, desde aquellas primeras apariciones discográficas, colaboraciones donde su sello ya está presente, o en aquella etapa con Las Migas, tan estimable, por lo que tiene de experiencia acumulada.
Ha sido brasileira, latina, flamenca, coplera, lorquiana, lírica, clásica, moderna, mediterránea, catalana, cantautora o indie. Podría ser mañana Janis Joplin y pasado mañana Concha Piquer y el otro Elis Regina pero siempre ella misma, la que más allá de referencias tiene una personalidad propia. En todos los palos en los que se ha cobijado ha salido triunfadora. Su cancionero mira hacia el futuro, pero es ya un testimonio artístico trascendente. Porque todo lo que ha tocado con su voz y su personalidad lo ha convertido en oro para su cada vez más inmensa minoría de oyentes entregados a su causa.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
Miquel Pujadó publicará el 22 de septiembre Cicatrius i naufragis (Cicatrices y naufragios), su vigésimo álbum, después de tres años dedicados a la escritura de sus textos y melodías. Producido y arreglado por Xavier Batllés, el disco reúne 15 canciones en las que el cantautor aborda la memoria, la creación, la educación, el lenguaje, los fanatismos, el pensamiento crítico o el paso del tiempo recurriendo a la ironía, el sarcasmo y también a un registro más íntimo.