Memoria
violento, romántico, armado de un hondo dolor,
un bello lugar donde al tiempo que brilla una luz
hay madres que buscan sus hijos, sus hijos sin voz.
Un sueño para realizar es todo lo que recibí,
mentiras, infamias y golpes y sueños de gloria,
memoria...
Un largo Calvario sin clavos, sin credo y sin cruz,
la historia cambiada de todo lo que sucedió.
Dijeron que fue un beneficio el conquistador,
un punto de vista distinto al del libertador.
Qué cuento me habrán de contar ahora que puedo volar,
ahora que ya no me trago que soy lo más grande
del mundo.
Yo vivo en un bello lugar y más bello será
si alcanzo a tocar con mi sangre la pura verdad,
que faltan muchísimas cosas para madurar,
que hay niños que vienen al mundo solo a mendigar.
Empuña conmigo tu amor, que el siglo se va y este sol
no quiere seguir alumbrando una patria tan triste,
memoria…
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
La película documental dedicada a Fito Páez propone un recorrido íntimo y en primera persona por más de cuatro décadas de vida y trayectoria artística del músico argentino. Dirigida por Matías Gueilburt y construida a partir de más de un año de seguimiento, material de archivo inédito, actuaciones y conversaciones personales, la producción se estrenará mundialmente el 3 de septiembre en Netflix.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
El cantautor, escritor e intelectual italiano Francesco Guccini, autor de canciones fundamentales como Auschwitz, La locomotiva (La locomotora) o L’avvelenata (La envenenada), ha fallecido a los 86 años. Durante cerca de medio siglo, Guccini construyó una obra estrechamente vinculada a la memoria, la historia, el compromiso social, la literatura y una particular manera de observar las relaciones humanas y el paso del tiempo.