Pels clivells
i òbric un nou clar matí de bat a bat.
La desídia s’ha quedat dormint al llit
i els seus ulls tancats somnien la ciutat.
Què vols? Què tens per una copa de sinceritat amb gel? Què tens? Què vols per una nit d’afecte sense explicacions?
Guarde en el primer calaix records d’ahir
i un somriure nu sobre el coixí suat.
Els llençols rellisquen al seu cos, i un pit
vola com l’au Fènix després d’ “estimar”.
No m’identifique amb l’home de l’espill,
m’escabusse en l’aigua i torne a mirar.
Una ombra de dona camina pel pis:
vacil·la, mira i ... em pregunta qui sóc jo?
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.