Ni yeyé ni gogó
Poeta:
Oh, Vilgilio, oh, Vilgilio, la sublime inspiración...
Virgilio:
¿Qué?
Poeta:
...no llega a mí.
Virgilio:
Menos mal...
Poeta:
Esto ya no me está gustando tanto, Virgilio. Si a toda esta gente le da por modernizarse... Por cierto, Virgilio, ¿quién les habrá metido esas ideas en la cabeza?
Virgilio:
Yo te comprendo, oh poeta, y que el mal no sea eterno. Mirando al mundo de hoy aprenden en el infierno.
(ROCK)
Fue culpa de este ritmo que hasta aquí llegó
y a todos los penetró,
ya mira los castigos y todo cambió
cuando llegó el rock and roll.
Ah, qué sabroso,
delicioso,
rock and roll,
maravilloso,
delicioso,
rock and roll.
Y transformaron
el infierno que creías tú.
Si lo ve Dante
de seguro que le da
un patatús.
Yo, por mi parte,
pues lamento lo que aquí sucedió
y, por mi madre,
que no voy con esta penetración.
(SON)
Ay, qué rico, pero qué bueno,
qué bueno, compay, que esto no es yeyé,
que no es yeyé, que no es gogó;
esto es la música cubana la que canto yo.
Ay, qué rico, pero qué bueno,
qué bueno, compay, que esto no es yeyé,
que no es yeyé, que no es gogó;
esto es la música latina la que canto yo.
La película documental dedicada a Fito Páez propone un recorrido íntimo y en primera persona por más de cuatro décadas de vida y trayectoria artística del músico argentino. Dirigida por Matías Gueilburt y construida a partir de más de un año de seguimiento, material de archivo inédito, actuaciones y conversaciones personales, la producción se estrenará mundialmente el 3 de septiembre en Netflix.
El cantautor, escritor e intelectual italiano Francesco Guccini, autor de canciones fundamentales como Auschwitz, La locomotiva (La locomotora) o L’avvelenata (La envenenada), ha fallecido a los 86 años. Durante cerca de medio siglo, Guccini construyó una obra estrechamente vinculada a la memoria, la historia, el compromiso social, la literatura y una particular manera de observar las relaciones humanas y el paso del tiempo.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.