Novedad discográfica
«Dolores»: Lola Parda más allá de Perotá Chingó
Lola Parda —alter ego de Dolores Aguirre, el 50% de la banda argentina Perotá Chingó—, presenta Dolores, un trabajo en solitario de la artista argentina que trasciende el formato de disco para convertirse en una obra audiovisual de once piezas que integran música, cine y artes plásticas que está girando actualmente por Europa y América.
Lola Parda —alter ego de Dolores Aguirre, el 50% de la banda argentina Perotá Chingó—, presenta Dolores, un trabajo en solitario de la artista argentina que trasciende el formato de disco para convertirse en una obra audiovisual de once piezas que integran música, cine y artes plásticas que está girando actualmente por Europa y América.
Portada del disco «Dolores» de Lola Parda.
Lola Parda presenta Dolores, su proyecto más personal hasta la fecha. Más que un simple disco, se trata de un universo artístico donde la música convive con el cine y las artes visuales. Concebido en primera instancia como una película, Dolores está compuesto por once piezas visuales dirigidas y protagonizadas por la propia artista, que incluyen animaciones y dibujos de su autoría. Ese material se transformó luego en canciones, conformando un relato íntimo y visceral en el que cada tema es un capítulo autónomo y, al mismo tiempo, parte de una obra mayor.
En el escenario, Dolores se convierte en una experiencia inmersiva, con canciones que viajan del jazz al bolero y que respiran poesía y sensibilidad cinematográfica. El directo se presenta como una propuesta cargada de imágenes sonoras, en la que la narración y la emoción prevalecen sobre el formato tradicional de concierto.
El proyecto confirma la madurez artística de Lola Parda, que inició su camino en la música como parte de Perotá Chingó. Con la banda recorrió escenarios internacionales durante más de una década, publicó tres discos (Perotá Chingó, Aguas y Muta) y dos EP (Leve y Raíces), y colaboró con artistas como Joss Stone, Inti-Illimani, Natiruts, Chambao y Jorge Drexler. Perotá Chingó evolucionó de un sonido acústico hacia nuevas texturas electrónicas y latinoamericanas, y esa experiencia colectiva sirve hoy como punto de partida para el viaje personal que Parda emprende en Dolores, donde consolida su propia voz y su capacidad de entrelazar disciplinas artísticas.
El momento de expansión que vive la artista se refleja también en su nominación a los Latin Grammy por Lara, canción coescrita con Zoe Gotusso y Nicolás Landa e incluida en el álbum Cursi. Este reconocimiento internacional confirma un presente en el que creación, autenticidad y conexión con el público se convierten en los pilares de su propuesta.
Dolores se presenta en el marco de una extensa gira internacional. Durante agosto y septiembre, Lola Parda ofreció conciertos en Rosario, Córdoba y Santiago de Chile, además de dos presentaciones en Bogotá, en Amatlán y en la Ciudad de México. En Europa, ya ha pasado por el Café Berlín de Madrid, donde compartió escenario con Jorge Drexler, Chacal y Muerdo, y por el TheatreShip de Londres, antes de actuar en Berlín.
Tras esas primeras fechas, la gira continúa en Barcelona, donde la artista actuará el 8 de octubre en la Sala La Nau, en una de las citas más esperadas del tramo europeo. Después cruzará el Atlántico hacia Brasil, con presentaciones en Río de Janeiro (22 de noviembre, sala Manouche) y São Paulo (25 de noviembre, sala Bona). La gira concluirá en Montevideo el 6 de diciembre en El Imperio, cerrando un ciclo que ha consolidado a Dolores como un proyecto de alcance internacional.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.
La cantante y compositora hispano-argentina Marcela Ferrari presenta 30th (del disco que nunca salió), un proyecto de pop rock grabado en los años noventa que permaneció guardado durante tres décadas. Tras recuperar las cintas originales, digitalizar el material y completar las grabaciones, Ferrari ha iniciado la publicación de los nueve temas que integran el álbum, cuya edición completa está prevista para el 30 de diciembre de 2026. Los sencillos Carnavaleando y Cada mañana fueron publicados el 10 y el 28 de agosto, respectivamente.