Se estrena en Buenos Aires el documental «La música interior», un mapa sonoro de la Argentina

Télam - El documental La música interior del realizador Fernando Arca se proyectará el jueves, viernes, sábado y domingo a las 17 y a las 19, en forma gratuita, en el CCK, de Sarmiento 151 (Buenos Aires, Argentina).

"En 2013 hicimos en Corrientes y Chaco un encuentro musical con músicos de todo el país que fue el germen del proyecto La Música Interior que se está desarrollando ahora, en otra escala, claro. La idea primitiva fue trazar un mapa musical en 48 horas de trabajo previas a un concierto con artistas de todas las regiones. Aquello quedó retratado en esta película que se estrena ahora", explicó a Télam el guitarrista tucumano Juan Falú, uno de los directores del encuentro La Música Interior.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación y la producción de Salamanca Cine, Arca reflejó el proceso creativo de cuarenta músicos en un largometraje heterodoxo, donde la ambición por captar el hecho musical cobra mayor trascendencia que la estética visual.

El éxito de aquel encuentro en Corrientes y Chaco fue el espaldarazo para que, con la dirección de Falú y la entrerriana Liliana Herrero, se organizara entre el 1 y el 13 de septiembre de este año un encuentro musical y formativo con el mismo nombre que la película y que es, en rigor, el mayor proyecto que haya impulsado el Estado en relación con la música de raíz folclórica.

Arca, codirector junto con Tristán Bauer y Carolina Scaglione del largometraje documental La noche de los Bastones Largos: el futuro intervenido (2005), filmó en La Música Interior el trabajo de una diversidad de músicos entre los que estaban Andrés Pilar, Carlos Aguirre, Casiana Torres, Coqui Ortiz, Facundo Guevara, Fernando Cabrera, Florencia Bernales, Jorge Marziali.

También Lilián Saba, Luis Chazarreta, Luisa Calcumil, Mariano Agustoni, Mariano Cantero, Marita Londra, Matías Arriazu, Mauricio Bernal, Nadia Larcher, Nadia Szachniuk, Nini Flores, Pedro Rossi, Raúl Carnota, Rubén Lobo, Sebastián Henríquez, Teresa Parodi, Trío MJC y Vitillo Ábalos, entre más.

El director del documental, Arca, se reunió con Télam y explicó los pormenores de la filmación.

¿En qué momento el registro de los momentos previos de un concierto se convirtió en el proyecto de una película?

Nos convocaron para filmar el concierto y para tomar imágenes de los ensayos. La verdad es que la idea inicial no era hacer un filme, pero a los pocos minutos de ver trabajar a los músicos, supimos que allí sí había una película en ciernes. La intimidad de los ensayos, la manera en que cada canción va tomando cuerpo y va de a poco apoderándose de sus intérpretes, es notable. Ese proceso nos convenció de hacer la película.

¿Por qué una película coral, sin un personaje conductor?

No me guie por un criterio previo. Lo primero que noté y eso creo que lo muestra bien la película, es la relación de respeto, confianza, admiración y cariño que une a Liliana Herrero y a Juan Falú. Son verdaderos compinches y contagiaron rápidamente al resto del grupo. Todos trabajan en los ensayos para construir de la mejor manera las canciones; pero vemos a través de la película como, finalmente en verdad, son las canciones las que los construyen a ellos. De eso habla el documental.

Seleccionamos las canciones por distintas razones. Algunas están porque muestran mejor cómo fue el proceso de selección de músicos y repertorio. Otras porque aportan en remarcar la diversidad musical que convive en nuestro país. Y muchas por mi caprichoso gusto musical, como es el caso de El cosechero (Ramón Ayala) a la que considero; y perdonen el exabrupto, la obra de arte más perfecta de nuestro país.