Programa BarnaSants 2017
Elisa Serna i Julia León
Elisa Serna y Júlia León tienen más de 50 años de trayectoria a sus espaldas. Son dos artistas luchadoras, comprometidas y convencidas de que la cultura puede ser transformadora. Formaban parte del colectivo madrileño Canción del Pueblo.
Elisa Serna y Júlia León tienen más de 50 años de trayectoria a sus espaldas. Son dos artistas luchadoras, comprometidas y convencidas de que la cultura puede ser transformadora. Formaban parte del colectivo madrileño Canción del Pueblo.
Julia León y Elisa Serna con Pere Camps, director del festival BarnSants.
© Xavier Pintanel
Las dos cantautoras son dos artistas luchadoras, comprometidas y convencidas de que la cultura puede ser transformadora. Junto con Hilario Camacho y Adolfo Celdrán entre otros, sufrieron censura y persecución pero no dejaron de crecer artísticamente buscando la voz del canto tradicional. Ahora, con una larga trayectoria a sus espaldas, vuelven a unirse al BarnaSants para presentar un espectáculo de memoria, presente y futuro, lucha y belleza.
Julia León nació en Madrid en 1945. Se autodefine como cantante e investigadora musical. Es una gran admiradora y adaptadora del folklore musical, incorporando a la letra de sus canciones elementos del cancionero castellano más tradicional.
A lo largo de su carrera ha musicado a poetas como León Felipe, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Isabel Escudero, Rosa María Milleiro, Gabriela Mistral, Francisco de Quevedo, Miguel de Cervantes y Calderón de la Barca, entre otros. Ha publicado más de diez trabajos en solitario y ha participado en varios álbumes colectivos. Ha dedicado buena parte de su carrera en la recuperación de música sefardí.
Elisa Serna nació en Madrid en 1943. Cantautora y represaliada política, como ella mismo se define, ha sido, en lengua castellana, la cantautora más perseguida y censurada por el franquismo, habiendo sido multada, detenida, encarcelada hasta siete veces y exiliada durante los años de dictadura.
En 1968 publicó su primer sencillo y desde entonces ha publicado varios trabajos discográficos, el último, La palabra más tuya, publicado en 2006. Ha dedicado buena parte de su carrera a musicar poetas y ha creado su propio cancionero.
50 años de Canción del Pueblo
En 1967, en los locales de la revista Hogar 2000, tenía lugar la fundación de un colectivo fundamental para el desarrollo de la canción de autor en castellano: Canción del Pueblo nacía con la intención de elaborar una canción que hablara de las preocupaciones del pueblo, una canción popular: de ahí su nombre, inspirado por el movimiento estadounidense Peoples 's Song.
Con la influencia de Paco Ibáñez y Raimon, quisieron que el colectivo supusiera para Madrid y Castilla lo que colectivos como Setze Jutges o Grup de Folk para Cataluña, Ez Dok Amairu para Euskadi, o Voces Ceibes para Galicia: creadores de una música, unas letras, propias o de poetas, con las que el pueblo se pudiera sentir representado. Con este ánimo, se dieron a conocer en un primer recital, el 22 de noviembre de 1967, en el Instituto Ramiro de Meztu, donde también los apoyó Luis Eduardo Aute.
El colectivo estuvo formado por Ignacio Fernández Toca, Luis José Leal, José Manuel Brabo 'Cachas', Hilario Camacho, Adolfo Celdrán, Carmina Álvarez, Julia León, Anselmo Cano, Manuel Toharia y Elisa Serna, junto con el periodista Antonio Gómez.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.
La cantante y compositora hispano-argentina Marcela Ferrari presenta 30th (del disco que nunca salió), un proyecto de pop rock grabado en los años noventa que permaneció guardado durante tres décadas. Tras recuperar las cintas originales, digitalizar el material y completar las grabaciones, Ferrari ha iniciado la publicación de los nueve temas que integran el álbum, cuya edición completa está prevista para el 30 de diciembre de 2026. Los sencillos Carnavaleando y Cada mañana fueron publicados el 10 y el 28 de agosto, respectivamente.