Torna sempre
entre paisatges sonors,
escolte el terra com plou.
Cromatisme de tardor.
Tot decau, la força d'aquell dolor,
com cau un tronc,
que lleig l'orgull,
cau la 'rescremor'.
Vies ondulants de l'antiga vila,
amples, estretes,
travesseres, paral·lels.
I nosaltres només veiem foscor,
tanquem els ulls
encara que vullga eixir el sol.
Llençol blanc tacat de sang,
brut de mi mateix,
acceptar la pròpia ombra,
encabir dins meu el que soc capaç de fer.
Que sí, que som humans,
ens arrosseguem com animals.
Desconfiança i mil maneres d'expressar-la.
No, no espere de tu el que no vinga de tu.
No em demanes el que per mi mateix no tinc.
No confondré el que sents i el que soc.
Hi ha una gotera a casa,
isc desarmat, que em xope si vol.
I en això rau la bellesa de vegades,
és on trobem matisos màgics.
En aquesta degradació,
un mosaic de diferents valors,
sendes i marges, cingles i gorges,
fractals de fulles i d'arbres.
Vies ondulants de la pròpia vida,
amples, estretes,
travesseres. La defensa més gran
és l'amor, la defensa front al
propi atac. El més gran, superior,
l'amor, l'amor.
No hi ha comparança, l'amor,
no es justifica l'amor,
això ho cura tot, l'amor,
no hi ha res més, no hi ha res més.
No penses més, no quantifiques, no,
convidaràs el desfici, l'odi, aquell dolor.
Si tu el vols, l'amor.
La película documental dedicada a Fito Páez propone un recorrido íntimo y en primera persona por más de cuatro décadas de vida y trayectoria artística del músico argentino. Dirigida por Matías Gueilburt y construida a partir de más de un año de seguimiento, material de archivo inédito, actuaciones y conversaciones personales, la producción se estrenará mundialmente el 3 de septiembre en Netflix.
El cantautor español Pedro Pastor ha tenido que suspender los conciertos que tenía programados durante agosto en Estados Unidos después de que no le haya sido concedido el visado de trabajo.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
El cantautor, escritor e intelectual italiano Francesco Guccini, autor de canciones fundamentales como Auschwitz, La locomotiva (La locomotora) o L’avvelenata (La envenenada), ha fallecido a los 86 años. Durante cerca de medio siglo, Guccini construyó una obra estrechamente vinculada a la memoria, la historia, el compromiso social, la literatura y una particular manera de observar las relaciones humanas y el paso del tiempo.