El beneitó
que toca la guitarra,
no faig res més
ni tinc calers.
La gent diuen: i ara!...
Amb pocs cabells
les clepses assenyades.
Tu què faràs?
On aniràs?
Xicot que sempre bades.
Creu-me mussol
vés al futbol
i al festival de la cançó.
Fa molt el babau
fitar al cel blau
quan tots tenim televisió.
La mare m’ho ha dit
sóc pobre d’esperit
poqueta cosa.
M’ofega la pietat
que va de l’escarabat
fins a la rosa.
Tinc set i fam d’un món,
que sigui per a tothom,
vall de justícia
alliberat de por
on no prevalgui l’or
ni la malícia.
Vull ser germà del vent
la pluja i el torrent,
de la lluna i el sol,
el corb i el rossinyol.
D’afraus i meravelles
jo cerco vuit camins
que menen als confins
de les estrelles.
Si benaventurat, ara m’han motejat
els hi demano, facin un prec només
que pensi com vostès, a dalt qui és l’amo,
ell que vetlla pel verm i la lluerna
destini un raconet
per un pobre vailet
en una pàtria eterna.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
La película documental dedicada a Fito Páez propone un recorrido íntimo y en primera persona por más de cuatro décadas de vida y trayectoria artística del músico argentino. Dirigida por Matías Gueilburt y construida a partir de más de un año de seguimiento, material de archivo inédito, actuaciones y conversaciones personales, la producción se estrenará mundialmente el 3 de septiembre en Netflix.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
El cantautor, escritor e intelectual italiano Francesco Guccini, autor de canciones fundamentales como Auschwitz, La locomotiva (La locomotora) o L’avvelenata (La envenenada), ha fallecido a los 86 años. Durante cerca de medio siglo, Guccini construyó una obra estrechamente vinculada a la memoria, la historia, el compromiso social, la literatura y una particular manera de observar las relaciones humanas y el paso del tiempo.