Novedad discográfica
Marisa Valle Roso publica su nuevo single «El tren de la libertad»
La asturiana Marisa Valle Roso regresa con El tren de la libertad, una canción reivindicativa que homenajea a las mujeres que en 2014 viajaron a Madrid para protestar contra el intento de derogación de la Ley del Aborto.
La asturiana Marisa Valle Roso regresa con El tren de la libertad, una canción reivindicativa que homenajea a las mujeres que en 2014 viajaron a Madrid para protestar contra el intento de derogación de la Ley del Aborto.
Portada del single «El tren de la libertad» de Marisa Valle Roso.
Marisa Valle Roso vuelve a la escena musical tras tres años de pausa con un lanzamiento que va más allá de la música. El tren de la libertad, su nuevo sencillo publicado bajo el sello Esmerarte, es un homenaje a una de las movilizaciones feministas más importantes de la historia reciente de España. La canción recuerda la lucha de las mujeres que en 2014 viajaron desde Asturias hasta Madrid para manifestarse contra el intento de reforma de la Ley del Aborto.
En su nuevo trabajo, la artista se inspira en el movimiento que nació a raíz de la iniciativa de La Tertulia Feminista Les Comadres de Xixón y Mujeres por la libertad de Barredos, quienes, el 1 de febrero de 2014, organizaron un viaje en tren hacia la capital española. Su destino: el Congreso de los Diputados, donde alzaron la voz en defensa de los derechos reproductivos de las mujeres. Aquella manifestación, conocida como El tren de la libertad, se convirtió en un símbolo de la resistencia feminista, logrando que la reforma de la ley no llegara a prosperar.
Con este single, Valle Roso no solo recuerda un hecho histórico, sino que también pretende convertir su canción en un himno de lucha y unidad. Para ello, ha trabajado en una letra que plasma el sentimiento de aquellas mujeres que salieron a la calle para defender su derecho a decidir.
Para lograr una visión fiel de lo sucedido, se informó con el documental Yo decido. El tren de la libertad y leyendo el libro de Carmen Suárez sobre la movilización. Así, el resultado es una canción que no solo busca emocionar, sino también concienciar sobre la importancia de la lucha feminista y la memoria colectiva.
El tema ha sido producido por Juan de Dios Martín, y en la grabación, además, participaron integrantes de las asociaciones Les Comadres de Xixón y Mujeres por la Igualdad de Barredos, quienes aportaron sus voces en los coros, otorgando al single un carácter aún más simbólico.
El lanzamiento de El tren de la libertad se acompaña de un videoclip oficial en el que se incluyen imágenes reales de la movilización de 2014. Para ello, Marisa Valle Roso ha contado con la colaboración de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), quienes cedieron material extraído del documental sobre la marcha.
Junto con el estreno del single, la artista ha querido expresar su compromiso con la causa feminista a través de unas palabras en las que resalta la importancia de aquel movimiento y su repercusión en la lucha por los derechos de las mujeres:
"El tren de la libertad fue el mayor movimiento feminista de la historia de este país, un No rotundo ante el intento de derogar la ley del aborto en 2014 y la mayor demostración de que juntas somos poderosas. La Tertulia Feminista Les Comadres de Xixón, Mujeres por la libertad de Barredos, así como todas las voces que se unieron a sus pasos, son y siempre serán inspiración. Nuestros derechos son nuestros y estamos juntas en esto. No las olvidemos y continuemos con su legado".
La publicación de El tren de la libertad supone el primer adelanto del próximo disco de la cantante, previsto para 2025. Este nuevo trabajo llega tras tres años de silencio en los que Marisa ha estado enfocada en la composición, producción y grabación de su álbum.
Marisa Valle Roso ha recorrido un largo camino desde sus inicios en la tonada asturiana. Con su primer álbum, De lo fondero l’alma (2011), consiguió vender más de 4.000 copias y recibir el Premio de la Crítica RTPA al Mejor disco de Canción Asturiana del año. Su talento la llevó a compartir escenario con artistas como Víctor Manuel, Jorge Drexler, Silvia Pérez Cruz y Joaquín Sabina, entre otros.
Su evolución musical se hizo más evidente con Consciente (2017), un disco en el que experimentó con nuevos sonidos y en el que colaboraron artistas como Rozalén y el propio Víctor Manuel, quien le escribió el tema Cómplices. Su último álbum hasta la fecha, Lo fugaz (2022), fue su primer trabajo como compositora, combinando elementos del folclore con atmósferas electrónicas y tintes pop.
En 2024, su carrera fue reconocida en la Gala Miradas Violetas, donde recibió un galardón por su trayectoria musical y su aportación a la cultura asturiana. En esa misma ceremonia, compartió escenario con Rozalén, con quien interpretó una versión de La Llorona.
Además, recientemente ha participado en la nueva versión del himno Asturias de Víctor Manuel, junto a otros músicos como Nacho Vegas, Chus Pedro, Leticia Baselgas y Rubén Bada.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
Ayer sábado, el Teatre Principal de Inca (Mallorca) se convirtió en el escenario de "60 anys de l’amor perdut", un emotivo concierto homenaje organizado por el festival BarnaSants para honrar la figura de Joan Ramon Bonet el undécimo integrante de Els Setze Jutges, coincidiendo con las seis décadas de su breve pero influyente trayectoria musical.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.
En una entrevista concedida al diario español El País, Silvio Rodríguez traza un retrato complejo de la Cuba actual, marcado por la tensión entre la amenaza externa, las dificultades internas y las contradicciones del propio sistema. El cantautor reflexiona sobre la posibilidad de una invasión estadounidense, critica tanto las injerencias como ciertas posturas dentro del exilio, reconoce los errores del modelo económico cubano y describe el deterioro de las condiciones de vida en la isla, todo ello desde una mirada que combina defensa, autocrítica y una firme posición política.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.