Clara Peya reúne dieciséis voces en «Nuca»

Clara Peya vuelve a situar la música como un espacio de encuentro. Después de una trayectoria marcada por la búsqueda constante de nuevos lenguajes sonoros y por una mirada artística profundamente comprometida con su tiempo, la pianista, compositora e improvisadora catalana presenta Nuca, un disco construido desde una idea tan sencilla como ambiciosa: volver a acercarnos los unos a los otros.

El nuevo trabajo nace de una reflexión sobre el momento social actual. Un tiempo atravesado por la incertidumbre, el miedo, el repliegue individual y la creciente dificultad para reconocer al otro como semejante. Frente a ese escenario, Nuca propone justamente lo contrario. Una invitación a girar la mirada hacia direcciones inesperadas, a recuperar la capacidad de escuchar y a ejercitar nuevamente aquello que Peya define como una musculatura emocional cada vez más debilitada: la empatía.

La artista parte de una convicción clara: la soledad que atraviesa a tantas personas no puede resolverse en aislamiento. Debe compartirse. Desde esa idea construye un álbum que funciona como una semilla de encuentro y como una reivindicación de la comunidad. No desde el temor a las amenazas que parecen definir el presente, sino desde el deseo de imaginar un futuro vivido colectivamente.

Esa voluntad atraviesa tanto el concepto como la forma musical del proyecto. Nuca reúne dieciséis canciones interpretadas por dieciséis voces diferentes. Un gesto que trasciende la mera colaboración artística para convertirse en la propia estructura del disco. Cada canción incorpora una mirada distinta, una sensibilidad particular, una forma única de habitar las palabras y las melodías.

Entre las voces participantes figuran nombres tan diversos como El Niño de Elche, Rita Payés, Judit Neddermann, Xarim Aresté, Mar Pujol, Juan Quintero, Anna Andreu y la propia Clara Peya, configurando un mosaico artístico que encuentra precisamente en la diversidad uno de sus principales valores.

Musicalmente, Nuca apuesta por la contención. Lejos de grandes artificios, el disco se construye a partir de un formato desnudo y minimalista, articulado alrededor del sonido íntimo de un piano de pared con sordina. Ese piano, convertido en columna vertebral del proyecto, guía un repertorio donde cada silencio parece tan importante como cada nota. La instrumentación se despliega con delicadeza, dejando espacio para que las voces respiren y para que las canciones encuentren su propia dimensión emocional.

El resultado es un trabajo de enorme sensibilidad, donde las melodías avanzan con naturalidad y las letras se sitúan en primer plano. Un disco que busca la proximidad y que entiende la fragilidad no como una debilidad, sino como un territorio compartido desde el que construir vínculos.

Editado por Hidden Track Records, Nuca incluye canciones como Hi ha un moment que som immenses, Cambiar la danza, Veo incendios, La palabra justa, Porvenir, Las voces, 100 vidas o La nuca, piezas que conforman un recorrido coherente alrededor de los temas que articulan el proyecto: la escucha, la vulnerabilidad, la memoria colectiva y la necesidad de imaginar formas renovadas de convivencia.