«Toqué tanto siendo nadie que volver a ser nadie no me asustaba»
Horacio Banegas: «Soy un artista que trabaja fuera del sistema»
El cantante y guitarrista santiagueño Horacio Banegas, que grabará el sábado 1 de septiembre un álbum doble en vivo en el porteño Teatro de Flores, afirmó ser un artista que trabaja "fuera del sistema" y sostuvo que en cada proyecto "se rige por el instinto y no por una fórmula".
El cantante y guitarrista santiagueño Horacio Banegas, que grabará el sábado 1 de septiembre un álbum doble en vivo en el porteño Teatro de Flores, afirmó ser un artista que trabaja "fuera del sistema" y sostuvo que en cada proyecto "se rige por el instinto y no por una fórmula".
Horacio Banegas
Télam - "Tomé un camino que muchos, incluso a veces la propia familia, considera extraño y que es regirse por el instinto de músico y no repetir algo que ha sido exitoso... Trabajo fuera del sistema y eso es difícil, pero sobrevivo porque creo que he logrado el respeto del público", dijo Horacio Banegas en diálogo con Télam.
El santiagueño afirmó que la música representa también "una defensa ideológica" de la estética de su provincia y que, en el oficio de componer, "no se ata a fórmulas" sino que "va cambiando porque su provincia también va a cambiando y esa evolución está en la naturaleza".
Banegas, que vendió cerca de 250.000 copias con sus dos primeros discos cuando despuntaban los años 90 (Mi origen y mi lugar y Pertenezco a este mundo), luego tomó distancia de ese camino y hoy su música se encuentra ausente en los principales canales de difusión.
"Toqué tanto siendo nadie que volver a ser nadie no me asustaba", fundamentó.
Después de siete álbumes de estudio, Banegas se prepara para registrar en vivo dos CD y DVD en el Teatro de Flores (Avenida Rivadavia 7806), el 1 de septiembre desde las 19.
El proyecto, con la producción de Cristian “Mono” Banegas -hijo de Horacio- tendrá como título El color de la chacarera y como invitados a artistas santiagueños de renombre como Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo, Jorge Rojas, Dúo Coplanacu, Coco Banegas, Mario Álvarez Quiroga y el Dúo Orellana-Lucca.
¿Cuál será el perfil y el concepto de cada uno de los discos que vas a grabar en vivo?
Uno se llamará Impresiones y mostrará mi visión de lo que es el folclore de este tiempo. Los tradicionalistas quieren verte con bombo y guitarra y vestido de gaucho, pero mi planteo es otro. Ya desde mi primer disco grabé con guitarra eléctrica, bajo y batería.
El segundo disco se titulará Expresiones porque precisamente va a contener a los diferentes artistas que expresan a la música de Santiago como, por ejemplo, Peteco, Raly o incluso Jorge Rojas, que representa a otro espectro de público pero es un provinciano como yo.
Nunca había grabado en vivo y este no fue, como otros, un proyecto planeado con mucho tiempo. Sucedió simplemente que tenemos un repertorio muy maduro y entonces creí que era el momento de hacer una síntesis.
¿Qué nuevas expresiones observás en la música nativa de Santiago del Estero?
Santiago siempre fue una cantera inagotable de músicos. Y hoy, como siempre, hay tremendos compositores, pero tienen que tener su proceso de vida hasta alcanzar e equilibrio, la maduración y la definición de su música.
Siempre les digo a los jóvenes que no piensen que han llegado a algún lado, que hay logrado una meta por ser famosos o conocidos.
¿Ves que en general tienen demasiado apuro por trascender?
Y sí... siempre hay gente que está buscando una cámara que lo haga trascender y uno debe trascender por su obra y no por la fotografía de algún diario, que es algo circunstancial.
La historia la marcan (Andrés) Chazarreta, los Hermanos Díaz o Julio Argentino Jerez. Y ninguno de ellos tuvo una cámara adelante.
Casi cuatro décadas después de su estreno en Ámsterdam, la cantata Dialecto de Pájaros del compositor Patricio Wang revive en Chile con una versión revisada por su autor. Una obra mística y vanguardista que regresa para cerrar un ciclo pendiente en la historia musical de Quilapayún y Patricio Wang.
El Festival BarnaSants 2026 iniciará el 27 de enero, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, su 31.ª edición con un concierto de homenaje al cantautor Lluís Llach, que conmemorará el 50.º aniversario de los míticos conciertos de enero de 1976. El espectáculo reproducirá, medio siglo después el repertorio original íntegro de aquellos conciertos con la participación de artistas como Manel Camp, Santi Arisa, Borja Penalba, Gemma Humet o Joan Reig, entre otros.
En el marco de las celebraciones por su 60º aniversario, la emblemática banda chilena Inti-Illimani suma una nueva colaboración de alto calibre: esta vez junto al maestro Valentín Trujillo, en un EP que reinterpreta dos de las canciones más significativas del repertorio cultural chileno: El arado, de Víctor Jara, y El pueblo unido jamás será vencido, de Sergio Ortega.
El cantautor asturiano Víctor Manuel inaugura etapa con Altafonte y presenta un álbum producido por David San José, formado por composiciones que abordan el amor, la esperanza y la identidad personal en un tiempo marcado por la incertidumbre.
La cantante italiana Ornella Vanoni, conocida por clásicos como Senza fine, deja una trayectoria de más de siete décadas marcada por la versatilidad, la presencia escénica y su papel como una de las grandes damas de la canción italiana.