Novedad discográfica
Ángeles Ruibal siente a Yupanqui
La cantautora gallega Ángeles Ruibal, acaba de editar Así siento a Yupanqui, con invitados como Marcos Mundstock de Les Luthiers o Georgina Hassan y llegará a la Argentina para presentarlo el próximo 8 de octubre.
La cantautora gallega Ángeles Ruibal, acaba de editar Así siento a Yupanqui, con invitados como Marcos Mundstock de Les Luthiers o Georgina Hassan y llegará a la Argentina para presentarlo el próximo 8 de octubre.
Portada del disco «Así siento a Yupanqui» de Ángeles Ruibal.
La cantautora gallega Ángeles Ruibal, oriunda de Pontevedra, siempre estuvo ligada a la vida y obra de Atahualpa Yupanqui, interpretando sus obras desde 1967. Deslumbraba en aquellos años a miles de estudiantes en el auditorio de la Facultad de Arquitectura de Madrid y en todos los Colegios Mayores.
"Cuando tenía 19 años mi hermano, el dramaturgo José Ruibal, me trajo desde Buenos Aires discos de los grandes folkloristas. Entre ellos estaba Atahualpa Yupanqui. Yo vivía en el campo y me sentí muy identificada con su poesía. Su guitarra llegaba a lo más hondo de mi alma. También por esos años fui conociendo el tango argentino que entonaba sólo para mí", comenta la cantante gallega.
Ángeles musicalizó poemas de Atahualpa, al igual que lo hizo con Nicolás Guillén, Alfonsina Storni, Armando Tejada Gómez, Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado y Federico García Lorca entre muchos otros.
A principios de los 70, viajó a Buenos Aires para integrarse al elenco de la "Botica del Ángel" con Bergara Leumann junto a Opus Cuatro, Mariquena Monti y Nacha Guevara. Mercedes Sosa la invitó a subir al escenario varias veces y cantaba con ella Nosa Señora da Barca, poema en gallego de Lorca y otras canciones de poetas españoles. Uno de ellos, La media luna integró el disco Navidad con Mercedes Sosa. También grabaron sus temas Rosa León, Cuarteto Zupay y Adolfo Celdrán entre otros.
En el emblemático Café Concert, “La Cebolla” hizo temporada junto a la Porteña Jazz Band y Les Luthiers.
En su haber hay muchos discos editados, entre ellos uno con poemas musicalizados por Ángeles de Federico García Lorca y otro con poesía de Miguel Hernández, en ese momento integrando con su marido Sergio Aschero el dúo Los Juglares).
Ana Belén, grabó un disco doble La paloma de vuelo popular con poesías de Nicolás Guillén y musicalizados en su mayoría por Ángeles Ruibal, quien colaboró en la realización de dicho trabajo.
"Fue en 1976, cuando Ana Belén y Clara (hija de mi profesora de canto durante un año) acudieron a un recital, donde Sergio Aschero y yo, cantábamos diecisiete canciones con música propia sobre la poesía del gran poeta cubano".
"Fue tal el entusiasmo, que a los pocos días vino con su marido, el cantautor asturiano Víctor Manuel a nuestra casa en Galapagar, Comunidad de Madrid. Ana Belén se había quedado enamorada de los temas y venía a decirnos que le gustaría cantarlos. Sergio le dijo que las canciones eran mías y yo tenía que decidir. A los pocos días se las estábamos grabando en el estudio que tenían en su chalet de Majadahonda" comenta Ángeles Ruibal al respecto.
En 2005, presentó en Pontevedra, el CD Canciones para sentir reuniendo poetas de Galicia, España y América (María Do Carme Kruckenberg, Celso Emilio Ferreiro, Nicolás Guillén, Alfonsina Storni, Mario Benedetti, Gustavo Adolfo Bécquer, etc).
El proyecto de grabar Así siento a Yupanqui "partió de mí y cuando encontré a los músicos adecuados lo llevé a cabo". El disco cuenta con las colaboraciones de María de los Ángeles Ledesma, Roberto "Coya" Chavero (hijo de Atahualpa Yupanqui), Graciela Baquero, Irene Aschero, Marcos Mundstock (Les Luthiers), Anabella Zoch y Georgina Hassan.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.
La cantante y compositora hispano-argentina Marcela Ferrari presenta 30th (del disco que nunca salió), un proyecto de pop rock grabado en los años noventa que permaneció guardado durante tres décadas. Tras recuperar las cintas originales, digitalizar el material y completar las grabaciones, Ferrari ha iniciado la publicación de los nueve temas que integran el álbum, cuya edición completa está prevista para el 30 de diciembre de 2026. Los sencillos Carnavaleando y Cada mañana fueron publicados el 10 y el 28 de agosto, respectivamente.