Novedad discográfica
Rosa León presenta junto a Joaquín Sabina «Como la cigarra», primer adelanto de su nuevo disco
La cantante Rosa León publica Como la cigarra, el primer avance de Cartas de amor a María Elena Walsh, un proyecto producido por Alejo Stivel que reivindica la obra adulta de la creadora argentina desde el respeto, la admiración y la fidelidad a su espíritu.
La cantante Rosa León publica Como la cigarra, el primer avance de Cartas de amor a María Elena Walsh, un proyecto producido por Alejo Stivel que reivindica la obra adulta de la creadora argentina desde el respeto, la admiración y la fidelidad a su espíritu.
Portada del single «Como la cigarra» de Rosa León con Joaquín Sabina.
Rosa León regresa al estudio con un proyecto que no nace de la nostalgia ni de un impulso de regreso, sino de una convicción profunda: rendir homenaje a María Elena Walsh, una de las grandes creadoras de la cultura en lengua española. El primer adelanto de este trabajo es Como la cigarra, interpretada a dúo con Joaquín Sabina, una de las canciones más emblemáticas del repertorio de Walsh y un símbolo de resistencia y afirmación vital.
El nuevo disco, titulado Cartas de amor a María Elena Walsh, nace desde la admiración y la deuda emocional. Walsh fue una figura decisiva en la vida artística de Rosa León, no solo por su talento como compositora, sino también por su dimensión humana y su influencia intelectual. En Argentina, su nombre forma parte de la memoria colectiva como escritora, autora de canciones y referente moral; en España, en cambio, su obra ha quedado con frecuencia reducida al ámbito infantil, ocultando una producción adulta de enorme profundidad literaria y musical.
El objetivo del proyecto es precisamente ampliar esa mirada y mostrar a la autora completa. Se trata de un homenaje consciente, construido desde el afecto a la obra original. Rosa León se acerca a las canciones de Walsh desde el respeto y la escucha, con la voluntad de preservar su espíritu y su sentido, reivindicando la vigencia de unas letras que siguen dialogando con el presente.
La gestación del álbum está estrechamente vinculada al trabajo de Alejo Stivel, productor del proyecto y motor fundamental para que Rosa León diera el paso de volver a grabar. Su implicación y convicción han sido determinantes en la construcción de un sonido sobrio y cuidado, al servicio de las canciones y del legado que representan, sin artificios innecesarios ni excesos de producción.
Cartas de amor a María Elena Walsh reúne además de a Sabina, a artistas de distintas generaciones y sensibilidades, unidos por la admiración compartida hacia la autora argentina y por el respeto a la trayectoria de Rosa León. Entre los participantes figuran Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Ana Belén o El Kanka, entre otros, configurando un encuentro excepcional que convierte el disco en un acto colectivo de transmisión cultural.
El primer adelanto, Como la cigarra, ocupa un lugar central en este recorrido. Escrita por María Elena Walsh tras superar una enfermedad, la canción se ha convertido con el tiempo en un himno de regreso a la vida y de perseverancia frente a la adversidad. La participación de Joaquín Sabina aporta una dimensión simbólica adicional a esta versión. Retirado recientemente de los escenarios tras su gira de despedida Hola y adiós, Sabina presta una voz marcada y casi rota por la experiencia y la fragilidad.
Lejos de plantearse como un regreso convencional, el nuevo trabajo de Rosa León se presenta como un gesto necesario. Un homenaje que aspira, por encima de todo, a ser fiel al espíritu de María Elena Walsh y a la certeza de que, de haberlo escuchado, le habría gustado. Esa es la medida última del proyecto: la honestidad, la admiración y el sentido.
Rosa León es una de las voces fundamentales de la canción de autor en España. Inició su trayectoria a comienzos de los años setenta y se consolidó como intérprete de referencia por su sensibilidad, su compromiso con la palabra y una forma de cantar que ha acompañado a varias generaciones. A lo largo de su carrera ha publicado diecinueve discos, transitando con naturalidad entre la canción de autor, la música popular y un repertorio ampliamente reconocido, tanto en el ámbito adulto como en el familiar.
Su versión de Al alba permanece como una de las interpretaciones más emblemáticas de la música española contemporánea. Además de su labor artística, ha desarrollado una intensa actividad cultural y pública vinculada a la defensa de los derechos de los creadores y a la difusión de la cultura, situándola como una figura clave de la historia reciente de la música española.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.
Rajery y Raúl Rodríguez publican Mandry ve? (¿Aún duermes?), un álbum conjunto de once canciones nacido del diálogo entre la tradición musical de Madagascar y el flamenco. La valiha malgache y el tres flamenco se encuentran en un repertorio formado por composiciones propias, piezas tradicionales e improvisaciones, con conexiones rítmicas que alcanzan también a los sones cubanos.