Novedad discográfica
Rosa León lanza «Carta de amor a María Elena Walsh»
Después de más de dos décadas sin publicar un nuevo trabajo discográfico, Rosa León regresa con Carta de amor a María Elena Walsh, un álbum producido por Alejo Stivel en el que recupera catorce composiciones de la autora argentina acompañada por algunas de las principales voces de la música en español.
Después de más de dos décadas sin publicar un nuevo trabajo discográfico, Rosa León regresa con Carta de amor a María Elena Walsh, un álbum producido por Alejo Stivel en el que recupera catorce composiciones de la autora argentina acompañada por algunas de las principales voces de la música en español.
Portada del disco «Carta de amor a María Elena Walsh» de Rosa León.
Rosa León vuelve al estudio con Carta de amor a María Elena Walsh, un proyecto que nace de la relación artística y personal que la cantante madrileña mantiene desde hace décadas con la obra de la escritora, compositora e intelectual argentina.
María Elena Walsh tuvo una influencia decisiva en la trayectoria de León, especialmente en su acercamiento a la música infantil y en su manera de entender la creación artística. Ahora, la cantante recupera catorce de sus composiciones en un álbum producido por Alejo Stivel y construido a partir de numerosos encuentros con artistas de distintas generaciones.
El disco incluye Serenata para la tierra de uno, junto a Joan Manuel Serrat; Manuelita la Tortuga, con Ana Belén; Como la cigarra, con Joaquín Sabina; Endecha española, junto a Rozalén; y Para los demás, con Silvio Rodríguez.
También participan Víctor Manuel en Palomas de la ciudad; Santiago Segura en Canción de la vacuna; Andrés Suárez en Zamba para Pepe; Miguel Ríos en Los ejecutivos; y Joaquín Reyes en La Calle del Gato que Pesca.
A través de estas colaboraciones, Carta de amor a María Elena Walsh recorre diferentes vertientes de la obra de la autora argentina. El proyecto busca mostrar una producción que va mucho más allá del repertorio infantil por el que Walsh es conocida por varias generaciones en España y que comprende también poesía, canción popular, humor, literatura y crítica social.
Algunas de estas grabaciones han ido anticipando el álbum. Como la cigarra, junto a Joaquín Sabina, fue una de las primeras en publicarse, seguida por canciones como Los ejecutivos, con Miguel Ríos; La Juana, junto a El Kanka; Manuelita la Tortuga, con Ana Belén, y Endecha española, con Rozalén.
La recuperación del repertorio de Walsh guarda una relación directa con la propia historia artística de Rosa León. La música infantil ha ocupado un lugar importante en su carrera desde los años setenta y la autora argentina fue una de las referencias que marcaron ese camino.
León inició su trayectoria discográfica en 1972 con el sencillo Las cuatro y diez y un año después publicó De alguna manera, con canciones de Luis Eduardo Aute y musicalizaciones de poemas de Mario Benedetti. En 1974 apareció Cuentopos, que consolidó su relación con el repertorio infantil, mientras que en 1975 editó Al alba, álbum que incluía su interpretación de la canción homónima de Aute.
A lo largo de más de cinco décadas ha desarrollado una carrera vinculada a la canción de autor, la música popular y el repertorio infantil, además de trabajar en televisión, producción musical y gestión cultural. Su discografía suma 19 álbumes antes de este nuevo proyecto.
El regreso discográfico irá acompañado también de nuevas actuaciones. Rosa León participará junto a Pepe Viyuela en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con A quién contaré yo mis quejas, un recital centrado en romances y canciones del Siglo de Oro cuyas localidades se agotaron poco después de ponerse a la venta.
La principal presentación de Carta de amor a María Elena Walsh tendrá lugar el 29 de septiembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Bajo el título Como la Cigarra en concierto, Rosa León llevará al escenario las canciones del nuevo álbum junto a una selección de piezas de su propio repertorio, en una actuación que acompañará su regreso tanto al estudio como a los escenarios.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
Miquel Pujadó publicará el 22 de septiembre Cicatrius i naufragis (Cicatrices y naufragios), su vigésimo álbum, después de tres años dedicados a la escritura de sus textos y melodías. Producido y arreglado por Xavier Batllés, el disco reúne 15 canciones en las que el cantautor aborda la memoria, la creación, la educación, el lenguaje, los fanatismos, el pensamiento crítico o el paso del tiempo recurriendo a la ironía, el sarcasmo y también a un registro más íntimo.