Gira «La llamada»
Con «La llamada», Ismael Serrano movilizó al Gran Rex en Buenos Aires
El cantautor español Ismael Serrano presentó en un repleto Gran Rex en Buenos Aires (Argentina) su nuevo disco La llamada, que convoca, mediante canciones empapadas en ritmos latinos, a salir de los lamentos y hace honor a la celebración, aun cuando se trate de una "realidad difícil".
El cantautor español Ismael Serrano presentó en un repleto Gran Rex en Buenos Aires (Argentina) su nuevo disco La llamada, que convoca, mediante canciones empapadas en ritmos latinos, a salir de los lamentos y hace honor a la celebración, aun cuando se trate de una "realidad difícil".
Ismael Serrano movilizó al Gran Rex en Buenos Aires.
Télam/Florencia Alamos - A más de un año de su última presentación en Argentina, Ismael Serrano volvió a los escenarios para presentar su noveno disco, La llamada, lanzado a la venta en octubre, en el que a diferencia de los trabajos anteriores, predominan los ritmos latinos como el candombe, la salsa, el merengue y la bachata.
"¡Buenas noches familiares y amigos! Estar en Buenos Aires es estar en casa", dijo el madrileño pasadas las 21.15 para dar inicio al concierto de más de tres horas, en el que brillaron clásicos y nuevos temas, coreados de igual forma por el fiel público al artista.
De jeans y saco negro con vivos en rojo, Serrano inició el primero de sus dos conciertos en la ciudad con uno de los románticos de su último trabajo; Absoluto, que continuó con el viejito Dónde estarás, el flamante Te vi y No estarás sola.
Entre aplausos se tomó sus obligados minutos de "charla" con sus fanáticos en los que explicó que el nombre del álbum, La Llamada, se debe a la tradición del carnaval uruguayo en la que "los tambores salen a la calle y surge una comparsa espontánea en la que se convoca a la gente, pero —aclaró—, también a un llamamiento: basta de lamentos, es hora de levantar la mirada".
"Espero que estas canciones tengan ese mismo poder de convocatoria", dijo el madrileño tras subrayar que el espíritu de los 13 temas que componen el trabajo intentan "huir del no hacer nada", e invitan a dejar "la inmovilidad y el conformismo en tiempos difíciles".
Para ello, añadió que fue fundamental valerse de ritmos latinoamericanos. "Por primera vez en mucho tiempo, las canciones de Ismael Serrano son bailables", bromeó él mismo desde el escenario, arrancando las primeras risas al presentar Pequeña bachata mediterránea.
La noche se destacó además por el clima "mágico" que envolvió al escenario cuando tras cantar otros dos clásicos como Vértigo y Últimamente, se desplegó un gran telón semitransparente que permitió ver a los músicos y al mismo tiempo proyectar animaciones relacionadas con las canciones.
Valiéndose de este recurso, al turno de los nuevos Rebelión en Hamelin (de cuyo video rodado en Argentina el cantante consagró su debut como director) y La casa y el lobo, se proyectaron imágenes que mediante fábulas reflejaron problemáticas como los despidos, los desalojos, y el reclamo de distintos movimientos ante la crisis económica que asola a España.
Las proyecciones también mostraron fondos que interactuaban con los músicos, logrando un cálido y acertado efecto como cuando, paraguas en mano y bajo una lluvia recreada con luces e imágenes, el artista entonó la balada Ahora que te encuentro, también del último disco.
Tras el retiro del telón, el último tramo del espectáculo, que resultó uno de los más dinámicos de los que el trovador tiene en su haber, estuvo marcado por éxitos como Recuerdo, Papá cuéntame otra vez, y La extraña pareja que levantó a todo el teatro contagiado ya por la propuesta del último material.
Los aplausos obligaron a Serrano a regresar para más de un bis en los que entonó El virus del miedo, Te odio, Cien días, y los aclamados Pequeña criatura, Vine del Norte y Ana.
La gira de La llamada, comenzó tras el lanzamiento discográfico, por varias ciudades de España, y continuó con presentaciones en Chile. Tras los dos shows en el teatro Gran Rex, el tour tocará tres ciudades mexicanas, Bogotá y San José de Costa Rica, antes de volver a territorio español.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.