La aguja tras la máscara es el séptimo disco de Gabo, doce canciones nuevas grabadas y mezcladas en Resiéntelo Estudio por Alejandro Pugliese y Salvador "Tato" Ballesta y masterizado por Andrés Mayo.

 

La bailarina de la tapa es Maricel De Mitri y todas las fotos son de Alejandra López. Editado por Oui Oui Records y Costurera Carpintero.

 

Gabo Ferro (guitarras, percusión y voces) se acompaña por Agustín Durañona (piano, órgano, sintetizador y melódica).

El violista de gamba Julián Polito, junto con su productor Acho Estol, publica su primer disco en solitario Viejo Nuevo Mundo, para demostrar que la música del Barroco europeo y la del folklore sudamericano no son dos cosas tan diferentes.

 

La tesis de Julián Polito se refleja en las 14 composiciones donde el intérprete yuxtapone texturas rítmicas, armónicas y melódicas de las músicas del barroco y el folclore aunque aclara que, a pesar de las simetrías, el disco "no es una tesis musicológica" y la filiación que traza "no se puede probar".

Fito Páez recuerda haber escuchado Un beso y una flor en un álbum con los éxitos del desaparecido Nino Bravo en los años setenta y cómo ésta y otras canciones quedaron grabadas en la memoria sentimental, que es también lo que pretende su nuevo disco.

 

Canciones para Aliens es una idea de álbum que surgió después de grabar una versión de Esta tarde vi llover de Armando Manzanero junto a Leo Sujatovich, productor del álbum.

El nuevo CD Atrapasueños del trovador tucumano Yuca Córdoba contiene 13 temas de su autoría, que reflejan las costumbres, la belleza y lo social, no sólo de Tucumán, su provincia, sino también de Argentina.

 

La canción que da nombre a éste álbum es el huayno Atrapasueños para mi Patria, una composición de esperanza de una Patria mejor.

 

Atrapasueños surgió como una necesidad de homenajear los 4 pilares de la carrera de Yuca, como son su padre, su ciudad natal, su tucumanía y su gran amor a Argentina.

Clásicos despliega un conjunto de canciones amadas por el quinteto argentino, reunidas en un CD homónimo de reciente lanzamiento muy bien grabado y masterizado, con una cubierta original e inédita.

 

Tonada del viejo amor, Milonga de mis amores, Recuerdos del Portezuelo, Pedacito de cielo y La Telesita son algunos de los temas que han emocionado a generaciones, en nuevas versiones que muestran al grupo en plena madurez, despojado de abalorios y con las voces tan frescas como en los inicios.

Desde su origen en 1976, Acetre se ha forjado una firme trayectoria como portavoz de la tradición musical de Extremadura desarrollando su trabajo en base a la reinterpretación de la música tradicional buscando, además, nuevos caminos en composiciones pero sin perder el sonido que identifica a su pueblo y la tradición lusa.

 

Situados en la localidad fronteriza con Portugal de Olivenza, en 1999 apuestan por un folk bilingüe y sacan al mercado Canto de Gamusinos, que supone un vuelco dentro del panorama musical en Extremadura, que culmina en el 2007 con la aparición del delicioso Dehesario.

Esta mañana recordaba dos de los versos de la canción Mensajes del alma de León Gieco: «Qué dignidad tan grande la de creer en la vida / con sólo ver una flor brotando entre las ruinas»...; pues bien, hoy voy a dedicar este artículo a un hombre concreto que posee la grandeza de esa dignidad; un joven compositor que nos dice cantando:

 

«Hay en la ciudad

algo que va naciendo debajo de tu piel,

raíces que el asfalto van rompiendo.

Luz de la Noche (2011) se llama el nuevo disco de la compositora argentina Florencia Ruiz.

 

Su nuevo trabajo fue grabado entre enero y diciembre de 2010 en Argentina y Brasil. Casi un año de trabajo junto al destacado productor y arreglador Carlos Villavicencio (quien ha trabajado con Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Charlie García, entre muchos otros), con la colaboración de más de veinte músicos entre lo que se incluyen Jacques Morelenbaum (cello), Hugo Fattoruso (piano), Juan Quintero (guitarra), Ariel Minimal (guitarras eléctricas) y Pablo Agri (violín), entre otros destacados artistas.

Mi ojo izquierdo es el primer trabajo discográfico de Marcos Lozano, joven cantautor, integrante del sexteto vocal Cabernet. Producido artísticamente por el distinguido bajista Willy González, el CD combina varios estilos del folklore latinoamericano: huayno, chacarera, vidala, chamamé, rasguido doble, candombe, murga, zamacueca.

 

Mi ojo izquierdo representa una propuesta artística diferente, renovadora, un aporte de frescura a la tradición musical latinoamericana, en una de las voces más sensibles de la nueva generación de jóvenes artistas.

Tras una larga trayectoria en el medio musical, que incluye su intervención en distintos proyectos y festivales a nivel nacional e internacional, así como su participación en la agrupación musical Baraka, imagen de Fundación UMA por más de cinco años, Amarillys decide lanzarse como solista y lo hace por la puerta grande, interpretando temas originales y arreglos del reconocido músico y compositor venezolano, Henry Martínez.

 

En el disco Simplemente Amarillys, Cantando a Henry Martínez no solo hay canciones famosas del compositor como Sentida canción o Venme a buscar, también se pueden encontrar otras menos conocidas —o incluso inéditas cedidas expresamente por el compositor para este proyecto— como Historias secretas, Años bonitos, Balance, Antifaz de luz, Dime qué hago con tu amor, Hay tantas ganas de vivir, Yo no soy el mundo y Pájaro de mar.