El cantautor venezolano afincado en Barcelona Jorge Tylki presentó el pasado 11 de febrero en el Centre Cultural Albareda de Barcelona en el marco del festival BarnaSants su último disco, Urgente, acompañado de una banda de lujo.
El venezolano presentaba Urgente (2016), su segundo disco tras Estrellas del anonimato (2014). Tylki se acompañó de una banda de lujo formada por Álex Albalá (teclados), Joan Tena (guitarra), Sesk Kpell (saxo), Dani Medina (batería) y Dani Peña (bajo); aunque curiosamente lució más brillante cuando se acompañó solamente de su guitarra, que es la prueba del nueve de un buen trovador.
Ahora está presentando su decimocuarto disco, Tonetti Anaiak. En este disco predominan los textos escritos por el mismo Jabier Muguruza, además de letras firmadas por Lourdes Oñederra, Harkaitz Cano y Gerardo Markuleta.
Musicalmente se acerca al jazz, con una grabación en la que se ha hecho acompañar de David Gómez (batería), Ignasi González (contrabajo) y Gorka Benitez (saxo).
.Se trata de una recopilación de músicas y letras que miran críticamente la cotidianidad y con una actitud comprometida hacia el mundo. De los Santos ha recogido trece, cuatro de las cuales son poemas de Omar Khayyam, Rosa Leveroni, Miquel Martí i Pol y Manel Alonso.
En proyectos anteriores ya había demostrado su empatía hacia la poesía musicando otros poetas catalanes.
En este proyecto interactúan tres artistas de diferentes disciplinas —el baile flamenco, la percusión y la canción para guitarra. Son Lucía y Javi, que hermanan su creatividad con la de su padre, Javier Ruibal, conocido guitarrista, compositor y cantante de Cádiz. Se suma el pianista Iñaki Salvador.
.El colectivo abierto de músicos y artistas, después de organizar diversas actividades memorialistas, ha publicado su segundo álbum, 80 anys de ferida oberta (80 años de herida abierta).
Lo presentarán con artistas varios de quienes reciben apoyo, como Sabina Witt, Jaume Arnella, Berni Armstrong, Rusó Sala, Darània, Túrnez & Sesé, Sergi Dantí o Mariona Sagarra entre otros.
.Lo hará con banda bajo la dirección musical del productor y arreglista Bernat Sànchez (Mine!, Joana Serrat).
Hay quien en este proyecto de canción de arte y ensayo oye ecos de Nick Cave, Bill Callahan o los más cercanos de la crudeza de Raimon con la atmósfera del Sisa más oscuro.
El cantaor de Gandia y la Orquesta de Percusión Ibérica dirigida por Aleix Tobias llevarán su propuesta a Barcelona dentro del Barnasants y el Tradicionarius.
Durante los últimos meses, Carles Dénia ha ido girando con su último disco, L'home insomne (El hombre insomne) (Comboi Records, 2015).
Presentará Sé mente de vencer (Arremecághona's Produçións, 2017) después de más de diez años alrededor por la escena underground gallega.
Para hacer música utiliza pequeños instrumentos de cuerda, objetos y cosas recicladas. Con todo ello repasa canciones protesta y hace sus propias canciones, sin abandonar el compromiso y el salvajismo. Es un militante de la cultura, un poeta, un actor ocasional.
.Este formato íntimo quiere hacer disfrutar de las canciones desde una nueva perspectiva. No faltarán colaboraciones especiales.
Sonará rock, pero también soul, jazz y habanera, en tres lenguas diferentes.
El cantautor barcelonés Joan Manuel Serrat será investido doctor honoris causa por la Universitat de Lleida (UdL) el próximo mes de mayo, según ha aprobado hoy el Consejo de Gobierno de este centro universitario.
El "noi del Poble Sec" ya cuenta con esta distinción por parte de cuatro universidades de México, dos de Argentina y tres de España: la Miguel Hernández de Elche, la Complutense de Madrid y la Pompeu Fabra de Barcelona.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.

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