Compuesta por el trovador argentino Víctor Heredia, el tema obtuvo el honor de convertirse en 'la canción de oro' en la celebración del medio siglo del certamen, además de otorgar a su intérprete un premio de 30.000 dólares y la Lira de Oro.

 

La canción se impuso a "Dilo de una vez", en voz de Humberto Vargas, de Costa Rica y "Mi alma entre tus manos", por Jorge Pardo, de Perú; todas ganadoras en versiones anteriores del Festival de Viña del Mar.

Estamos habituados a verlos acompañando, produciendo, grabando y componiendo canciones con y para Joaquín Sabina especialmente, pero también para Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén, Víctor Manuel y tantos otros. Pero los Carabina 30-30 son algo más que un concierto de Sabina sin Sabina.

 

En primer lugar Pancho Varona, Antonio García de Diego, Jaime Asúa, y José Antonio Romero son cuatro monstruos y sin ellos, la Historia de la música de autor sería distinta.

Camila Méndez, representante de Chile con el tema "Cuecas al sol" de Isabel Parra, se llevó la Lira de Oro al obtener el primer lugar de la Competencia Folclórica.

En esta edición compitieron las canciones ganadoras desde el año 2001 al 2008. El tema que defendió Méndez había resultado ganador el año 2005. La artista, además, se llevó la Gaviota de Plata a la Mejor Intérprete, lo que supone en total un premio en metálico de 37.000$

También llegaron a la final las canciones “Me duele el Alma” de Colombia interpretada por María Mulata y compuesta por Leonardo Gómez y Diana Hernández, y “Bailando con tu sombra, Alelí” de Argentina, interpretada por Gavino Fernández y compuesta por Víctor Heredia.

El Gran Espectacle, es así como se presenta la propuesta escènico-musical de Roger Benet y los Oximorònics. Un montaje donde las formas musicales se teatralizan y la puesta en escena se redimensiona en formato audiovisual; donde el humor servido con ironía se conjuga en situaciones dramáticas, la claridad con la contradicción y la lógica con la paradoja. Un show, en definitiva, donde la realidad adopta el ademán de una figura retórica y ésta se transforma en la realidad misma.

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Dice que nació el año de la revolución punk, el 18 de noviembre de 1977, y aunque a nivel estético no comulga con radicalismos, su actitud lo alinea con el inconformismo. Ha actuado con la misma intensidad y convicción en la calle y en las mejores salas de conciertos. Si su anterior trabajo, Patas arriba (Filmax, 2005), tuvo la bendición de Panchito Varona y José Romero, la banda de Joaquín Sabina, ahora sus valedores son los chicos del Canto del Loco.

info:
www.lucasmasciano.es

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Nacida en Mozambique y descendiente de una familia de músicos, es en África donde empieza a hacer sus primeros conciertos y grabaciones con su hermana Teresa. Ya en Portugal, su trayectoria ha sido una evolución continua. En sus manos los versos de Camoes, Pessoa, Zeca Afonso y otros poetas africanos y europeos adquieren una sensibilidad emotiva difícil de superar. La veremos en su versión más íntima acompañada al piano por Filipe Raposo.

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Festival Barnasants 2009
ALEJANDRO MARTÍNEZ CANTA A JAIME GIL DE BIEDMA
Sala Luz de Gas, 26 de febrero de 2009
Voz, piano y teclados: Alejandro Martínez
Coros: Lucía Caramés
Batería: Christian Chiloé
Bajo: Mario Raya

La canción de autor y la poesía han tenido desde sus inicios un íntimo vínculo en común que tiende a acercar la obra de músicos y poetas ofreciéndonos en muchas ocasiones fructíferas asociaciones y lazos ya indisolubles entre poesía y canción, poetas ligados para siempre a cantautores y viceversa, poetas popularizados entre el gran público por su obra hecha canción, una asociación que finalmente enriquece el arte y los días que habitamos el mundo.  

La obra del poeta barcelonés Jaime Gil de Biedma (Barcelona 1929-1990), uno de los mayores exponentes de la Generación del 50, anda pidiendo a gritos su incorporación definitiva a la nómina de poetas cantados y Alejandro Martínez tiene todo de su parte para ser el primero con un disco completo íntegramente dedicado a la obra de Gil de Biedma.

Este recital se hace en conmemoración de los 20 años del estallido popular, llamado Caracazo, que tuvo como escenario la capital de Venezuela y varias ciudades del resto del país, en contra de las medidas económicas neoliberales del presidente Carlos Andrés Pérez.

Igualmente, en Uruguay se conmemora el décimo aniversario de la Sala Zitarrosa, 'una de las más importantes y simbólicas de Montevideo, pues no sólo hace homenaje al cantor Alfredo Zitarrosa, sino que también es ejemplo de la resistencia del pueblo al luchar por mantener en pie este escenario que es templo de la cultura' de ese país, expresa nota de prensa de la Embajada de Venezuela en Uruguay.

Los grandes vencedores de los galardones más prestigiosos de la música en España son un grupo novel que ha cosechado nada menos que tres premios. Vetusta Morla ha obtenido los galardones al Autor Revelación por su tema Copenhague, al Artista Revelación por el disco Un día en el mundo -premio que comparten con Pitingo y su álbum Soulería- y al Mejor Álbum de Pop Alternativo, por el mismo disco.

 

El galardón al Mejor Álbum ha sido este año para los zaragozanos de Amaral, por su disco Gato negro, dragón rojo, mientras que el dúo Nena Daconte ha conseguido el de Mejor Canción por Tenía tanto que darte.

Canciones y poemas de Kurt Weill, Grieg, Trenet o Alfonsina Storni, adaptaciones y textos propios de Feliu Formosa son el grueso del repertorio que forma el nuevo espectáculo de su hija Ester. Una voz que tan pronto evoca Billie Holiday como Lili Marleen. Del la música se hace cargo el trío de alta costura que integran Maurici Villavecchia, Horacio Fumero y Matthew Simon, y el valor añadido lo aportan las colaboraciones de Sílvia Comes y Amelia Muge.

info:
www.esterformosa.com

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