Télam - La intención de armar un discurso musical a partir de acontecimientos ocurridos hace 80 años podrían parecer un gesto un tanto obsoleto y únicamente atribuible a principios ideológicos, pero el trabajo que el Club Artístico Libertad (CAL) realizó para plasmar Rojo y Negro, su demorado álbum debut basado en "canciones Republicanas de la Guerra Civil Española y de la resistencia al franquismo" es, en cambio, un hecho artístico y político de imponente actualidad.

Esta formación, integrada por Marc García (guitarra y voz), Jordi Pujol (segunda guitarra y coros), Emilio Marín (contrabajo) y Ramon Díaz (batería), ofrece unas versiones propias y con un toque jazzístico de las canciones del artista galo. Catorce temas traducidos y adaptados mitad al catalán y mitad al castellano con mucho cuidado, conservando un marcado estilo poético y sin perder la frescura y la astucia de los textos de Brassens.

 

El espectáculo desarrolla, simultáneamente, un itinerario por varios momentos esenciales de la vida del autor y por algunas de sus canciones más emblemáticas y otras que nunca antes se había cantando ni en catalán ni en castellano.

La mano derecha de Joaquín Sabina, o el que ha colaborado con él durante más de 35 años, lleva de nuevo a Barcelona su proyecto en solitario.

Pancho Varona, productor, músico y compositor, vuelve para hacer un repaso de canciones clásicas compuestas con el cantautor de Úbeda y otros éxitos propios como Y no me importa nada.

Esta vez quiere comentar las canciones, explicar las historias que hay detrás y las anécdotas para acercar más su música al público.

El Jamboree tenía pendiente la presentación del trabajo más personal de la cordobesa Mariola Membrives con su formació titular, ella al canto y Masa Kamaguchi en el contrabajo.

Así pues, el legendario sótano de la Plaza Real volverá a acoger la voz que ilumina el espectáculo Free Bach de La Fura dels Baus y que ha realizado una sorprendente revisión de la obra del cantaor Enrique Morente con su espectáculo Omega 20:16. Una ocasión que no conviene desaprovechar.

Las dos cantautoras son dos artistas luchadoras, comprometidas y convencidas de que la cultura puede ser transformadora. Junto con Hilario Camacho y Adolfo Celdrán entre otros, sufrieron censura y persecución pero no dejaron de crecer artísticamente buscando la voz del canto tradicional. Ahora, con una larga trayectoria a sus espaldas, vuelven a unirse al BarnaSants para presentar un espectáculo de memoria, presente y futuro, lucha y belleza.

 

Julia León nació en Madrid en 1945.

Como un corazón es un puente entre el flamenco y la poesía del rock estadounidense. El proyecto sigue los pasos del legendario disco Omega (El Europeo, 1996) de Enrique Morente, publicado hace 20 años.

Se trata del lirismo de Jackson Browne, Leonard Cohen o Bob Dylan, fusionado con el flamenco.

La voz cantante es de dos eclécticas cantaoras, Paula Domínguez y Rocío Segura, que irán acompañadas de una banda con guitarra, contrabajo, violín, batería y percusión.

El próximo viernes 3 de marzo en la Sala Luz de Gas, Dani Flaco presentará su último trabajo discográfico, Verbenas y fiestas menores. Después de haberlo presentado en Madrid este pasado sábado 25 de febrero, el concierto en el marco del BarnaSants será el estreno en Cataluña antes de iniciar una gira que le llevará a Valencia, Murcia, Sevilla, Granada , Bilbao y Salamanca entre otras ciudades.

Hace dos años el hermano mayor de los Muguruza grabó un disco en vivo en el BarnaSants.

Ahora está presentando su decimocuarto disco, Tonetti Anaiak. En este disco predominan los textos escritos por el mismo Jabier Muguruza, además de letras firmadas por Lourdes Oñederra, Harkaitz Cano y Gerardo Markuleta.

Musicalmente se acerca al jazz, con una grabación en la que se ha hecho acompañar de David Gómez (batería), Ignasi González (contrabajo) y Gorka Benitez (saxo).

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Mayte Martín es muy apreciada en Sevilla por un público muy amplio y heterogéneo. La artista curtida en el flamenco tiene una voz y una facultad privilegiadas para transmitir emoción y puede hacerlo desde distintos palos del flamenco, o desde el bolero, el tango o la canción popular. La noche del 14 de febrero el teatro estaba completo, las entradas agotadas desde dos semanas antes, Mayte agradeció esta confianza ciega de quienes la admiramos y la acompañamos en su obra artística sin saber qué nos mostrará.  Se expresó con la mayor naturalidad, enamoró con sus canciones y con sus palabras, salpicó la velada de pequeños guiños de humor y nos dedicó un concierto donde brilló el arte, el amor y la emoción.

La ingenuidad de Palito convierte su puesta en escena en algo sencillo, honesto y simbólico.

Las melodías y los graves de su voz delatan la influencia que ha recibido de la bohemia francesa.

Sus canciones cuentan circunstancias oníricas pero también cotidianas con el afán de robar una sonrisa al público.

Desde 2011 que dejó atrás su faceta de bajista de grupos gallegos para lanzarse a su proyecto personal. A los directos complementa su voz con una guitarra eléctrica.

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