María Rodríguez es una cantante y compositora nacida en Cádiz pero afincada en Logroño. Su afición a la música le nace desde pequeña, ya que creció escuchando el sonido Motown de los discos en vinilo que su padre compraba en el rastro, y a la corta edad de 7 años ya se atrevía a cantar el Respect de Aretha Franklin y algunos temas de The Jackson 5 o de The Beatles.

 

Aunque la música siempre fue una parte fundamental en su desarrollo personal, por circunstancias de la vida no pudo dedicarle el tiempo que a ella le hubiera gustado hasta que, en 2015, animada por un amigo que descubre su potencial vocal, decide formar un dúo de covers con un repertorio que incluía grandes clásicos del Soul y del Blues, llegando a ofrecer cerca de doscientas actuaciones en poco más de dos años.

Desde 2017 cantan juntas presentando el disco Cançons Violeta. Sobre el escenario composiciones propias y una compilación de textos escritos por mujeres.

 

Las Kol·lontai las reivindican, las dicen, las musican y las hacen llegar al público en este espectáculo donde las mujeres, el amor y las luchas son las protagonistas.

Ahora, el músico de Vallecas sopla las velas y celebra 20 años de su carrera. Un espectáculo refinado y emocionante en el que uno de los cantautores más relevante surgido en la década de los 90 pone un traje nuevo a himnos generacionales como Pequeña criatura y Papá cuéntame otra vez; presenta temas inéditos como Agua y aceite y Busco una canción y rinde honores a maestros como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute o el grupo de rock argentino Divididos.

Es adictiva la belleza cuando la poesía está en todo. La efímera belleza de lo cotidiano antes de que se desvanezca para siempre crea la necesidad de fotografiar todo, de escribirlo todo, de cantar todo, de agarrarse a lo vivido con las uñas, como si nos fuera la vida.

 

¿Qué nos queda, sino, mientras el mundo colapsa ante nosotros? Por eso la necesidad de vida, de las casas, de las ciudades, de los trenes y de las avenidas que penetran nuestros cuerpos.

EFE - Alejandro Sieveking (1934-2020) está considerado una voz fundamental de la dramaturgia chilena y es autor de más de 40 obras que son celebradas como clásicos en el país.

 

Ejemplo de ello es La Remolienda (1965), una de las comedias nacionales más reconocidas de todos los tiempos, montada con la dirección del cantautor Víctor Jara, a quien conoció en el Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, donde Sieveking ingresó en 1956.

Télam - Teresa Parodi y Ana Prada volverán a cantar juntas este sábado 7 de marzo, a las 21:00, en el teatro ND Ateneo de Buenos Aires (Argentina), donde interpretarán canciones nuevas y harán un recorrido por el repertorio de ambas, unidas por la admiración mutua y su gran compromiso con el movimiento de mujeres.

 

"Ya venimos ejerciendo ese vínculo que se armó hace seis años y, de golpe, es natural compartir todas las cosas que nos suceden.

Cuando publicó Folk Souvenir, la mallorquina Joana Gomila sacudió el mundo de la música tradicional con una manera de hacer las cosas tan personal como atrevida. Ha habido pocos discos que hayan capturado de manera tan fiel el alma misma de las canciones de campo mallorquinas, en parte y paradójicamente, por su capacidad de liberarlas de los corsés y reimaginarlas desde puntos de vista caleidoscópicos.

 

En su nuevo trabajo, Paradís (Bubota 2020), Gomila parte de un nuevo formato a dúo con Laia Vallès junto a quien, con un sonido expansivo y transgresor (teclados, sintetizadores, samplers), profundiza en el espíritu de investigación y experimentación que dio impulso a su debut a la vez que amplía su lenguaje sonoro incorporando canciones de composición propia que nos obligan a replantearnos todo lo que sabíamos de ella y la clase de artista que tenemos delante.

¿Será que se siente feliz entre tantos cantores y cantoras que dignifican la canción y quien las canta, en un festival/encuentro único en el mundo? ¿Será que Cataluña le da aliento desde aquel lejano Canet de Mar de sus ancestros? ¿Será que siempre hay canciones, tan nuevas como antiguas, que rinden culto al Canto de Todos, que es su propio canto y a la vez el de tanta gente? ¿Será que le gustan las banderas de las estrellas, triángulos y barras?

 

Seguramente por todo esto y por más Vicente Feliú regresa siempre al BarnaSants...

Bifocal, formado por los volúmes Ras y Pols, es un disco enérgico y vital con que VerdCel cierra el quadríptico sobre los elementos.

 

Latido y polvareda musical. Espacio y quietud.

Carlos Cano es un referente a la hora de estudiar la evolución de la canción de autor de los últimos años en el estado Español, y también a la hora de profundizar en los movimientos sociales de Andalucía y del mundo en general en las últimas décadas.

 

Reivindicador y dignificador de las músicas populares, su compromiso y sus reivindicaciones se adaptan perfectamente al contexto en el que el mundo está hoy inmerso.