Definido como un cantante transversal con etiquetas inventadas, Òscar Briz propone un viaje por Totes les cançons del món (Todas las canciones del mundo, 2017) donde se sumerge en su biografía sentimental.
Al Barnasants - Totes les cançons del món representa la esencia más talentosa de un Òscar Briz que sigue demostrando su capacidad para recoger distintas influencias y conseguir que suenen integradas en un sonido muy particular.
Jorge Tylki ya se había puesto a prueba en muchas y diversas ocasiones tocando en locales barceloneses y de publicar el EP Estrellas del anonimato
En concierto lo acompañará Álex Albalá (teclados), Joan Tena (guitarra), Sesk Kpell (saxo), Dani Medina (batería) y Dani Peña (bajo).
La cantante, guitarrista y compositora valenciana debutó en solitario con Quan abril era abril (Cuando abril era abril, Comboi Records, 2015), un disco donde apuesta abiertamente por la canción de raíz y muestra su universo más personal.
Al proyecto le acompaña la violonchelista Merxe Martínez, con quien comparte otras aventuras musicales y hará su estreno en Barcelona.
.Coincidiendo con la celebración de los 50 años de trayectoria artística la cantante mallorquina, ambos iconos de la canción se reencuentran para recuperar aquel repertorio.
.Arturo Gaya, Cati Plana, Sergi Trenzano y Kike Pellicer homenajean al padre de la música popular, Pete Seeger, en un concierto para recordar y rememorar esta noche en el marco del Festival Tradicionàrius en el C.A.T. de Barcelona a las 22:00.
Seeger fue un recuperador de canciones popular, referente de músicos como Bob Dylan o Bruce Springsteen y de la canción de protesta de los años 70, y concebía la música como un arma de cambio social.
Se acompaña de su inseparable guitarra eléctrica y en vivo toca habitualmente en formato de trío.
Afirma que presenta un disco maduro y que viene cargado de ironía, virtuosismo y de letras muy elaboradas. Su álbum anterior es Barcons (Picap, 2011).
.En ellos, la canción popular parece recién nacida. Interpretan cantos de batir y de trabajo, nanas, fandangos y jotas que han recuperado de la tradición oral de la Península Ibérica gracias a archivos y fonotecas.
Canciones que recogen al EP Verbena (2016).
.La algueresa Claudia Crabuzza ha recibido el premio Targa Tenco 2016 al mejor álbum italiano en lengua minorizada, Com un soldat (Como un soldado, Microscopi / Tronos, 2016).
Su carrera empezó en 2000 como voz y autora de las letras del grupo Chichimeca, con el cual realizó tres discos.
Junto a la guitarrista Caterinangela Fadda, grabó en 2010 Violeta Azul, un homenaje a la canción latinoamericana.
Con ironía agridulce, el disco insinúa la rendija de luz que hay en la oscuridad a base de pop, psicodélica y canción de autor. No tiene nada de convencional.
Puig, guitarrista de Els nens eutròfics y colaborador en varios proyectos musicales, ha grabado su primer álbum con la producción de Joan Pons (El Petit de Cal Eril) y con colaboraciones como Roger Mas y el Quartet Brossa.
Una semana de música en el festival Rockódromo de Valparaíso que terminó por el principio: dos instituciones fundacionales del rock latinoamericano, Congreso y Los Jaivas, protagonizaron un encuentro inédito en la historia de la música popular chilena cuando ambas agrupaciones ofrecieron un show conjunto bautizado como El Encuentro. Juntos, además, rindieron el mayor homenaje en lo que va del año para Violeta Parra —tronco fundamental de la música chilena— en el año en que se conmemora un siglo desde su nacimiento.
Una asistencia que ya casi se mostraba completa antes que a las 20.30 horas, Congreso y Los Jaivas dieron el vamos con Valparaíso, ambos elencos completos sobre el escenario.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.

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