Los discos Mestiza (1998) y Disco Teca (2002) figuran entre los trabajos que establecen el sello personal de Perla Batalla. Dos obras donde las vivencias y la propia experiencia de su condición mestiza marcan un estilo abierto y oscilante entre dos aguas. Poco después llegaría el particular homenaje a Leonard Cohen con el disco Bird on the Wire (2005).

.

Muchos la recordarán de su sociedad con Lídia Pujol, de sus colaboraciones con Lluís Llach o Pedro Guerra y como autora de espectáculos poético-teatrales con Pep Munné y Mayte Caballero. Ahora es Sílvia Comes en estado puro con la injerencia, eso sí, del afamado productor Gonzalo Lasheras.

.

Residente en Barcelona desde 1992 Mayte Caparrós se ha convertido en toda una institución entre los aficionados al tango que han creado circuitos de este género al entorno de la capital catalana. BarnaSants le ofrece la oportunidad de traer su propuesta más allá del ámbito estricto del tango y seguro que sabrá sacar provecho al lado de Marcelo Sanjurjo.

.

El espectáculo, que se estrenó el pasado en co-producción con el Festival de la Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols (Baix Empordà), recorrió tan sólo unas cuantas ciudades de España en el periplo de una corta gira de verano. Bajo el paraguas del BarnaSants Acords amb Leonard Cohen vuelve a los escenarios para ofrecer dos únicos conciertos en Cataluña con un cartel de artistas invitados de primer orden.

.

Alfredo Zitarrosa fue El Cantor, por el mandato de su voz, extraordinaria, conmovedora e irrepetible; pero también fue un ser excepcional, profundamente humano –y humanista-, un hombre bueno y tierno, ingenuo y solidario, generoso y sensible, contradictorio en sus facetas oscuras, que -tras una apariencia circunspecta y severa- era un tozudo optimista que le cantó al amor bajo todas sus formas: El amor de pareja, el amor a los desposeídos, a sus semejantes; el amor a la vida, en suma, a la que celebró y en la que siempre tuvo la certeza de que hacía falta, como persona que era. Fue capaz de cantar su amor por un pájaro o por una mariposa, y hasta por una planta, y supo, como expresara Juan Carlos Onetti, llegar al público y hacerlo sentir.

La cópula fue en fade in. Nos fuimos acercando desde varadero, a principios de los 80 hasta que su afinada voz, la de ella, se posó sobre mis canciones. Un par, A tu regreso y Cuando me dejes, fueron suficientes para vaticinar que ella sería. Después hubo una fila de hormigas victoriosas, mis canciones, voladas en su voz. Al mismo tiempo, la intuición de ella, cazadora cósmica, celebraba sus talentos en el río que divide lo lúdico de lo infalible.

No sé si exista un cantautor, escritor y poeta de la feracidad de Patricio Manns, en Chile ciertamente no.

Músico autodidacta, poeta y escritor alimentado con la voracidad de buenas lecturas juveniles y por una vida vivida en las fronteras de la leyenda. Pasa de un género a otro sin cambiarse de ropa y sin perder la compostura del maestro. Sus músicas son literarias, sus textos en verso o en prosa son portadores de una fuerte cadencia rítmica y sonora y sobre todo tamizados por una rigurosa aduana lexical y temática.

Los chilenos de modo masivo han elevado a la categoría de himno una de sus primeras canciones “Arriba en la Cordillera”, pero para quienes se adentran (y somos muchos) en la rica y variada foresta de su obra, la elección se hace muy difícil, “Valdivia en la Niebla” “Escrito en el Trigo” “Desaparición de Josefina” “Cuando me Acuerdo de mi País”...

De evidente popularidad en algunos momentos y de reconocimiento más tibio en otros, este profesor normalista formado en Chillán tuvo siempre el horizonte de hacer llegar el canto y la cultura a los más necesitados de su país.

A través de canciones a veces sumamente simples pero conmovedoras, o a través de obras de largo vuelo que no siempre tuvieron el reconocimiento que esperaba, Rolando es recordado entre sus pares como un autor de indudable talento y facilidad para componer, un hombre sencillo, afectuoso, respetuoso y amigo hasta de adversarios políticos, a quienes compuso temas y con los cuales compartió grabaciones.

PRESENTACIÓN EN PREPARACIÓN

.

Cuando se escucha cantar por primera vez a Isabel Parra, ocurre algo que no es muy común: desde los primeros versos sentimos que nos espera algo distinto. Esta mujer que canta con voz de mujer (y aquí no es una redundancia) nos descubre algo hermoso que llega con su voz. Ahí está la ternura, la tristeza, el amor y la verdad. Todo está en la voz de Isabel, porque Isabel es la Voz.

Isabel empezó a cantar a la zaga de su madre, la genial Violeta Parra, desde muy pequeña. Después descubrió que podía volar sola, fue en París. También fue allí que formó dúo con su hermano Ángel.