El músico y productor argentino Alejo Stivel y trovador cubano Silvio Rodríguez unen sus voces en Déjame en paz, una nueva canción de rock lento nacida de la complicidad artística y personal que ambos han construido a lo largo de los años.
La pieza nace de una construcción tan sencilla como significativa.
La cantautora menorquina Anna Ferrer transforma el obrador familiar en materia musical en un nuevo trabajo que explora la herencia, la transmisión de los oficios y los vínculos entre la artesanía del pan y la creación artística.
El punto de partida del álbum es tan sencillo como poderoso.
La pianista y compositora catalana Clara Peya publica Nuca, un nuevo trabajo colectivo en el que dieciséis artistas ponen voz a un repertorio construido alrededor de la empatía, la comunidad y la necesidad de reencontrarse en tiempos marcados por la incertidumbre y la fragmentación social.
El nuevo trabajo nace de una reflexión sobre el momento social actual.
La histórica agrupación ecuatoriana Pueblo Nuevo conmemora medio siglo de trayectoria artística con conciertos, la publicación del libro Pueblo Nuevo, 50 años: la historia y nuevos proyectos que buscan preservar el legado de una de las referencias fundamentales del canto social latinoamericano.
El músico barcelonés Marc Parrot y la formación de cuerda Quartet Brossa presentan un trabajo concebido desde cero que explora nuevas formas de diálogo entre la canción de autor y la música de cámara. Con una sonoridad singular y un marcado sentido narrativo, el álbum propone un recorrido que transita entre los comienzos y los finales.
La cantautora alicantina Marina Paredes debuta con Para nacer, un álbum delicado y profundamente personal en el que la canción de autor, el folclore y una producción minimalista se ponen al servicio de once composiciones que convierten la vulnerabilidad en una forma de expresión artística.
Nacida en La Vila Joiosa en 1998, Marina Paredes llega a este debut después de un recorrido artístico donde conviven la música y el teatro gestual.
El cantautor brasileño Chico Buarque ha viajado a La Habana invitado por Silvio Rodríguez, en una visita que combina un gesto de solidaridad con la grabación conjunta de Sueño con serpientes. El encuentro refuerza la relación entre dos figuras centrales de la canción latinoamericana.
Según se ha señalado, el viaje tiene un carácter explícitamente solidario, entendido como un gesto de apoyo al pueblo cubano.
El músico chileno Rodrigo Gallardo y el colectivo argentino Tremor presentan su propuesta conjunta en el Europa Tour 2026, un recorrido que consolida el diálogo entre tradición andina y electrónica contemporánea en distintos escenarios del continente.
La gira recorrerá varias ciudades europeas a lo largo del mes de mayo, comenzando el 18 de mayo en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona y continuando el 19 en la sala Nazca de Madrid.
El productor Merlín Burgos presenta De la Trova al Son, un álbum que reúne a 14 trovadores de Zacatecas y Aguascalientes en un ejercicio de diálogo entre la trova mexicana y ritmos caribeños como el son, la rumba y la plena. El proyecto propone una relectura rítmica de la canción de autor desde una producción orgánica.
El disco reúne a catorce intérpretes vinculados a la escena de la trova en las regiones de Zacatecas y Aguascalientes, entre ellos Beto Varela, Omar Reyes Corpus y Pepe Contero.
La cantaora Mayte Martín presenta In illo tempore, un ambicioso doble álbum que marca su regreso al flamenco discográfico 25 años después de Querencia. Dividido en dos volúmenes —Puro y Entreverao—, el proyecto se articula como una reflexión sobre la tradición entendida como energía viva y como un ejercicio de madurez artística.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.

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