La cuarta edición consecutiva del Festival de Fado contará con el regreso de Carminho, el miércoles 29 de mayo, y el debut en Chile de António Zambujo, el jueves 30 de mayo en Teatro Nescafé de las Artes de Santiago.
La cuarta edición consecutiva del Festival de Fado contará con el regreso de Carminho, el miércoles 29 de mayo, y el debut en Chile de António Zambujo, el jueves 30 de mayo en Teatro Nescafé de las Artes de Santiago.
En tanto António Zambujo (1975), quien desde su primer disco en 2002 comenzara una serie de reconocimientos, como la condecoración en 2015 de la Orden del Infante D.
El artista maliense Salif Keïta ha sido reconocido con el galardón del festival de Cartagena por "haber superado todo tipo de prejuicios dentro y fuera de África en su defensa de la población con albinismo y de quienes cantan sin pertenecer a la casta griot, y por la inspiración de su poderosa voz y haber sabido mezclar la profunda tradición de su región con los sonidos globales".
El artista maliense Salif Keïta ha sido reconocido con el galardón del festival de Cartagena por "haber superado todo tipo de prejuicios dentro y fuera de África en su defensa de la población con albinismo y de quienes cantan sin pertenecer a la casta griot, y por la inspiración de su poderosa voz y haber sabido mezclar la profunda tradición de su región con los sonidos globales".
La mirada violeta es un espectáculo poético-musical teatralizado de la cantautora Meritxell Gené y la poeta y escritora Aina Torres que retratan dos escritoras fundamentales de la literatura catalana: Maria-Mercè Marçal y Montserrat Roig.
La mirada violeta es un espectáculo poético-musical teatralizado de la cantautora Meritxell Gené y la poeta y escritora Aina Torres que retratan dos escritoras fundamentales de la literatura catalana: Maria-Mercè Marçal y Montserrat Roig.
Canciones, poemas, diálogos, reflexiones y objetos que nos hacen sumergirse en el mundo de las dos escritoras. Un homenaje a las mujeres de mirada violeta.
.Sergi Estella dedicó su primer LP a la ciudad de Barcelona. Lo escribió cuando iba a su primer concierto. Desde entonces rara vez ha vuelto a la gran ciudad por miedo a quedar atrapado en el coche, condenado dentro del vehículo.
Sergi Estella dedicó su primer LP a la ciudad de Barcelona. Lo escribió cuando iba a su primer concierto. Desde entonces rara vez ha vuelto a la gran ciudad por miedo a quedar atrapado en el coche, condenado dentro del vehículo.
Namina empezó a componer canciones de manera autodidacta a los trece años. Dos años después formó su primer proyecto y, desde entonces, no ha dejado de tocar y cantar en directo. Más de veinte años de trayectoria sobre los escenarios y un puñado inagotable de canciones, melodías y palabras.
Namina empezó a componer canciones de manera autodidacta a los trece años. Dos años después formó su primer proyecto y, desde entonces, no ha dejado de tocar y cantar en directo. Más de veinte años de trayectoria sobre los escenarios y un puñado inagotable de canciones, melodías y palabras.
La relación entre Maria del Mar Bonet y Cuba, fértil y firme, sigue dando sus frutos. La mallorquina sube al escenario con el pianista cubano José María Vitier, presente en su último disco, Ultramar (grabado en la isla justamente).
La relación entre Maria del Mar Bonet y Cuba, fértil y firme, sigue dando sus frutos. La mallorquina sube al escenario con el pianista cubano José María Vitier, presente en su último disco, Ultramar (grabado en la isla justamente).
Fruto de la mutua admiración por la obra de cada uno, y con la complicidad de quienes tienen el epicentro de su arte en el corazón de una isla, el recital combina temas de Vitier, uno de los más grandes compositores de la historia contemporánea de la música reciente en Latinoamérica, con la música y la canción de Bonet, una de las más grandes voces de los países de habla catalana.
Enric Hernàez agrupa en Himnes las canciones que considera que la fuerza del tiempo ha convertido en odas, cánticos. Canciones, dice él, llenas de razones para ser.
Enric Hernàez agrupa en Himnes las canciones que considera que la fuerza del tiempo ha convertido en odas, cánticos. Canciones, dice él, llenas de razones para ser.
Se trata del disco Himnes (Picap, 2019) y, como indica el título, reúne canciones que para el cantautor de Barcelona han convertido en himnos, cantos sentimentales.
Montse Castellà, Sílvia Comes, Meritxell Gené e Ivette Nadal son Les Kol·lontai y vertebran el colectivo de mujeres cantautoras y feministas comprometidas con la libertad y la igualdad.
Montse Castellà, Sílvia Comes, Meritxell Gené e Ivette Nadal son Les Kol·lontai y vertebran el colectivo de mujeres cantautoras y feministas comprometidas con la libertad y la igualdad.
A Memòria de les oblidades, Rosa Andreu se pone en la piel de una de las cuatro mujeres encarceladas por el régimen franquista en el convento de las Oblatas de Tarragona.
A Memòria de les oblidades, Rosa Andreu se pone en la piel de una de las cuatro mujeres encarceladas por el régimen franquista en el convento de las Oblatas de Tarragona.
Oscárboles es uno de esos raros portentos que vive en las profundidades de la música de autor, un artista desbocado y tierno que revienta cánones y neuronas en cada verso que vomita.
Oscárboles es uno de esos raros portentos que vive en las profundidades de la música de autor, un artista desbocado y tierno que revienta cánones y neuronas en cada verso que vomita.
El jueves 14 de marzo Mayte Martín presentó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo espectáculo: Tatuajes. Se trata de una colección de joyas de grandes autores universales llevados magistralmente al territorio particular de la artista. Con este concierto y con el disco que lleva el mismo nombre, rinde homenaje a la canción de autor más global, a la que traspasa fronteras y conforma una parte primordial de la memoria sentimental de diferentes generaciones.
El jueves 14 de marzo Mayte Martín presentó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo espectáculo: Tatuajes. Se trata de una colección de joyas de grandes autores universales llevados magistralmente al territorio particular de la artista. Con este concierto y con el disco que lleva el mismo nombre, rinde homenaje a la canción de autor más global, a la que traspasa fronteras y conforma una parte primordial de la memoria sentimental de diferentes generaciones.
Desde los veintiún años la argentina Carmen Aciar es una barcelonesa más, llegó para descubrirse en su arte por las calles de Barcelona, sumando sus propias historias desde que llegó en ese agosto de 2022 para habitar esta ciudad en sus incertidumbres, sus composiciones ya conforman su primer disco Historias mías.
Desde los veintiún años la argentina Carmen Aciar es una barcelonesa más, llegó para descubrirse en su arte por las calles de Barcelona, sumando sus propias historias desde que llegó en ese agosto de 2022 para habitar esta ciudad en sus incertidumbres, sus composiciones ya conforman su primer disco Historias mías.
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