Télam - Teresa Parodi y Ana Prada volverán a cantar juntas este sábado 7 de marzo, a las 21:00, en el teatro ND Ateneo de Buenos Aires (Argentina), donde interpretarán canciones nuevas y harán un recorrido por el repertorio de ambas, unidas por la admiración mutua y su gran compromiso con el movimiento de mujeres.

 

"Ya venimos ejerciendo ese vínculo que se armó hace seis años y, de golpe, es natural compartir todas las cosas que nos suceden.

Cuando publicó Folk Souvenir, la mallorquina Joana Gomila sacudió el mundo de la música tradicional con una manera de hacer las cosas tan personal como atrevida. Ha habido pocos discos que hayan capturado de manera tan fiel el alma misma de las canciones de campo mallorquinas, en parte y paradójicamente, por su capacidad de liberarlas de los corsés y reimaginarlas desde puntos de vista caleidoscópicos.

 

En su nuevo trabajo, Paradís (Bubota 2020), Gomila parte de un nuevo formato a dúo con Laia Vallès junto a quien, con un sonido expansivo y transgresor (teclados, sintetizadores, samplers), profundiza en el espíritu de investigación y experimentación que dio impulso a su debut a la vez que amplía su lenguaje sonoro incorporando canciones de composición propia que nos obligan a replantearnos todo lo que sabíamos de ella y la clase de artista que tenemos delante.

¿Será que se siente feliz entre tantos cantores y cantoras que dignifican la canción y quien las canta, en un festival/encuentro único en el mundo? ¿Será que Cataluña le da aliento desde aquel lejano Canet de Mar de sus ancestros? ¿Será que siempre hay canciones, tan nuevas como antiguas, que rinden culto al Canto de Todos, que es su propio canto y a la vez el de tanta gente? ¿Será que le gustan las banderas de las estrellas, triángulos y barras?

 

Seguramente por todo esto y por más Vicente Feliú regresa siempre al BarnaSants...

Bifocal, formado por los volúmes Ras y Pols, es un disco enérgico y vital con que VerdCel cierra el quadríptico sobre los elementos.

 

Latido y polvareda musical. Espacio y quietud.

Carlos Cano es un referente a la hora de estudiar la evolución de la canción de autor de los últimos años en el estado Español, y también a la hora de profundizar en los movimientos sociales de Andalucía y del mundo en general en las últimas décadas.

 

Reivindicador y dignificador de las músicas populares, su compromiso y sus reivindicaciones se adaptan perfectamente al contexto en el que el mundo está hoy inmerso.

Canciones inspiradas en la SAL (mar) y la POLS (polvo, tierra) en relación a la Menorca más salvaje que lo ha visto crecer y de la que es un privilegiado elemento más.

 

La voz y la guitarra del artista menorquín deshojan una propuesta de carácter intimista en el que la mar salada y el polvo de la tierra abarcan canciones dibujadas de deseo, melancolía, naturaleza, fiesta, sueños, sentidos, viento, silencio o compromiso.

Con 15 años entró a formar parte del grupo Spioks, al que sumó guitarra y voz. Más tarde, funda la banda de rock 4 de Copes, en la que era la voz y letrista principal

 

Actualmente, mantiene en activo el grupo Imaràntia con el mallorquín Miquel Brunet, de estilo más íntimo y relajado.

 

En Cançons d’ahir, avui i demà se podrán escuchar canciones sensibles, vitales y efectistas que llegan al corazón sin dejarte indiferente.

PL - El Maestro Leo Brouwer, quien recién cumplió 81 años, al verse en pantalla convertido en un dibujo animado manifestó: "En 80 años verme en muñequitos, como decimos los cubanos, es maravilloso. He sido testigo de muchas cosas, pero esto me impactó".

 

Asimismo, señaló el efecto que pueda tener en los niños de edad preescolar y primaria, que es a quienes irá dirigido, pues "uno puede olvidar muchas cosas, pero nunca los dibujos animados que vio en la infancia", apuntó el director de orquesta.

Si la tierra late, alguien tendrá que hacer de médium para trasladar ese latido en sonido. Xosé Lois Romero & Aliboria son el proyecto indicado para trasladar el rugir de la tierra: algo que llega desde el corazón, pero que pasa por las vísceras; y se convierte en una suerte de zumbido tribal, de folclore racial, de estallido musical.

 

El combo gallego que dirige el prestigioso multiinstrumentista Xosé Lois Romero lleva demostrándolo en escenarios desde hace más de tres años; sobre todo a partir de la publicación de un homónimo debut que servía como revulsivo catalizador para trasladar una manera absolutamente salvaje y tribal de acometer la música tradicional gallega: a través de únicamente un coro de voces femeninas; y percusiones, muchas de ellas creadas por ellos mismos, en un ejercicio inédito de recodificación de los elementos para hacer música.

Canciones de distintas edades convivían en equilibrio en el repertorio, tal como artistas de generaciones distintas o similares eran invitados e invitadas por Joe Vasconcellos a compartir la escena. Dos de ellos dieron cuenta por ejemplo de esa generación de voces consolidada a inicios del nuevo siglo en la música chilena. Fueron consecutivos: primero se oyó N'olviden, en una sentida versión con Manuel García, y la siguiente fue Induce, con una cantante, autora, compositora, acordeonista, pianista y porteña por definición (del puerto de Valparaíso), para animar otro encuentro de grandes caracteres en el concierto 20 años vivo: Joe Vasconcellos y Pascuala Ilabaca.