En palabras del propio cantautor "En este momento en el que nos encontramos, teniendo a nuestra disposición la mayor cantidad de información de la historia de la humanidad, las historias esenciales, que merecen la pena ser contadas, se diluyen entre la dictadura de lo urgente y banal".

 

Es por todo ello que el artista invoca a la memoria del barro, para intentar recuperar algunas de estas historias; resucitarlas para devolverlas al imaginario colectivo, tal y como hacían los antiguos trovadores.

El encargo consiste en hacer un recorrido por la canción vasca de tiempos anteriores, desde la mirada de Jabier. Una mirada retrospectiva, sin nostalgia, pero con amor y reivindicación de esta parte del legado dejado por estos autores durante años.

 

La opción conceptual de Jabier Muguruza ha sido la de hacer las versiones de 15 temas publicados en el pasado por cantantes en lengua vasca; temas que tienen un lugar privilegiado en la geografía afectiva-musical del artista.

Y con ello construye un espectáculo combinando su guitarra acústica con guitarras eléctricas, voces y efectos buscando la esencia del alma y el ángel de las canciones mediante la nueva producción y la nueva forma de cantarlas y recitarlas; ligando sus poemas nuevos con canciones de sus 5 discos y temas nuevos.

 

Actualmente nos presenta de la mano de Caïm Riba a la guitarra, unos nuevos arreglos con un sonido cosmopolita, con nuevos aires rítmicos, jugando con pequeñas pinceladas de rumba, y aires más alegres, pero destaca sobre todo una nueva actitud escénica e interpretativa.

Más tarde, inicia Oratge, donde interpretan temas de folk, jazz y funk. En 2018, comienza a hacer públicas sus canciones, donde destacan temas como Amor de Poeta y Enterra.

 

Sus temas, acompañados por la guitarra, dan una especial importancia a la letra, cantada de forma rítmica y con rasgos de rap. Comprometido con la tierra y la cultura, las creaciones combinan la reivindicación punzante con una intimidad sincera, pasando por estilos como pop, rumba y ska.

Con este espíritu la cantautora y activista tortosina ofrece un concierto antológico en el que, en formato acústico y usando la canción como herramienta de transformación social, repasa las mejores canciones de su repertorio, cargadas de lucha, optimismo y sensibilidad.

 

Porque no siempre se puede ganar pero no todas las derrotas son irreversibles y porque, si hacemos camino, la vida nunca abandona a los valientes.

Sus canciones cercanas y descaradas hablan de la esencia de la vida, de las tradiciones y del carácter de sus gentes. A pesar de que sus diferencias dialectales a menudo los confunden, ambos se consideran primos unidos por la lengua, la cultura y la pasión por el espectáculo.

 

Mallorquines y catalanes es un espectáculo a cuatro manos donde los dos cantautores-cómicos nos presentan sus mejores temas, adobados con un diálogo humorístico, fresco y a veces polémico.

Hablar de Josep Maria Ribelles es hablar de cuerdas precipitándose con brío entonando melodías tradicionales, catalanas o vascas o del mismo autor. Melodías acompañadas con acordeón, sonando solas, experimentando y flirteando con el rock, o conversando con el bouzouki de su gran compañero Toni Meléndez. Este es Ribelles: polifacético, inquieto y directo.

Y así fue su concierto de presentación de #3, el tercer disco del arpista catalán.

El cantautor extremeño Pablo Guerrero actuará este domingo en el Auditori Barradas de 'Hospitalet (Barcelona), dónde ofrecerá un repaso por algunos de sus temas de siempre con melodías tradicionales, aderezadas con sonidos del folk americano, rock, jazz y flamenco, además de las canciones del disco Mundos de andar por casa, que ofrece su visión poética, con ingredientes de humor y amor a la vida que tanto le caracteriza.

Cómplice y vinculado al BarnaSants desde los orígenes, Joan Amèric nos invita a un paseo íntimo por el universo de sus canciones. Un universo particular y abierto habitado por sirenas, ideas y sueños.

 

Joan Amèric repasará canciones de su repertorio y se acompañará sobre el escenario con la flautista Altea Martínez

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Después de grandes éxitos y homenajes al amigo y admirado Georges Moustaki, Marina Rossell revisita temas que han marcado historia. Lo hace como si cantara un solo paisaje, un momento clave. Cantará melodías que son casi himnos, como Bella Ciao que popularizaron los partisanos italianos, o la mítica Lili Marleen, que unió a los bandos de los alemanes y de los aliados.